■汪晓曙 苗家乐 水彩 110x120cm 2007年

   ■汪晓曙 舞蹈之一 水彩

   ■汪晓曙 西域之冬 水彩 78x50cm 2015年

   简介    汪晓曙,广州大学教授,硕士、博士研究生导师,享受国务院政府津贴专家,中国美术家协会连环画艺委会副主任,广州市美协主席。

■收藏周刊记者 梁志钦

日前,广州市美术家协会水彩画艺委会新一届委员会成立大会暨“时代精神——2020广州水彩名家作品邀请展”在广州番禺博物馆开幕,广州市美协主席汪晓曙,围绕水彩画艺委会以及水彩画创作现状接受了收藏周刊专访。他认为:“目前的水彩画创作,观念上还存在局限,还没有进入到研究性的层面和观念革新层面。这方面,我觉得广州的水彩画家应该要率先有所突破,走在前沿。”

“艺委会以后的工作内容之一就是挖掘被隐藏的人才”

收藏周刊:新一届广州市美术家协会水彩画艺术委员会成立,成员组成上有何变化?

汪晓曙:这一届水彩画艺委会将更大地发挥高校任教的画家和各文化单位画家的作用,除了广东工业大学的张洪亮教授担任主任之外,广州美院也有两位担任副主任,一位担任副秘书长,华师、广大、广二师专门教水彩画的老师也在列;另外,我们还把文化馆、青少年宫以及中小学老师在水彩领域比较突出的画家邀请进来,组成了一批新生力量。老一辈的,我们聘请了两个顾问,一个是老水彩画家、上世纪50年代就画水彩画得很好的漆德琰先生,还有一个就是上世纪60年代广州美院水彩画的创始人之一吴正斌老师,他是广州美院教育系原来的主任。

收藏周刊:同期还举办了“时代精神——2020广州水彩名家作品邀请展”?

汪晓曙:对,这也是广州美协接下来的新举措,我们要求所有的艺委会,在改组或者成立的时候,尽可能地办一次展览。因为办展览是团结力量的手段,是服务会员的体现。通过这次展览,我也发现有一些水彩画具有国家级水平,有些画家也经常参加全国的展览,而更重要的是,也发现了很多“新”画家,“新”的意思是,实际上他们早就画得很好,只是名不见经传,因此,艺委会以后的工作内容之一就是挖掘被隐藏的人才。

收藏周刊:艺委会改组或者新成立后,您有怎样的期许?

汪晓曙:在学术上要有所研究。每个艺委会,尽可能吸纳相应艺术门类的理论人才,对相应的画种进行专门的理论研究。例如水彩画艺委会,不光是进行水彩画的创作,还应该对水彩画进行理论研究以及在广东的发展史研究。

同时,要有国际意识,水彩画是国际性的画种,今年年底准备举办“广州国际水彩双年展”,邀请一部分国外有代表性的水彩画进行展览,慢慢做成展览品牌。以前在引进国外水彩画的同时,普遍存在一个问题,并未广泛地去看国外水彩画的整体面貌,而是契合于我们传统的审美。但我们到澳大利亚、到美国去看水彩画,远远不止这些,很多画家的创作手段是很多样的。

另外,粤港澳大湾区美术家联盟的水彩画艺委会也将要正式成立,主任人选将是广州的画家,而副主任则是各个地市水彩画的专家,包括香港、澳门。

广州水彩走在全国前列

收藏周刊:目前广东水彩画队伍力量在全国范围是怎样的位置?

汪晓曙:广州美协在册人员是1900多人,水彩画家应该有200人上下。全国水彩画比较有影响力的几个主要地区是北京、上海、青岛、哈尔滨、武汉、杭州。其中,水彩领域里,青岛是最厉害的,队伍应该是100多人。广州应该属于前列。广州美院的水彩画家是很强的,广东画院、广州画院也有不错的水彩画家,然后各个大学里教色彩的老师,整个从业梯队是非常强大的。

收藏周刊:每个画种本身均有自身的属性,以往对水彩画评价可能强调色彩的透明性,到现在标准是否有所变化了?题材或媒材的运用上,是否有所推进?

汪晓曙:国内水彩画发展经历过几个阶段,最早的水彩画包容量是很大的,一般情况,只要是用水调配颜色来进行绘画的都称水彩画,甚至在徐悲鸿的年代,中国画都被放到了水彩画的范畴里,原因是中国画也用水作媒介。所以,刚开始基本就分油画、水彩画、版画三大类。

其实,我们回顾西方美术史会发现,早期的油画家,画草图或者写生,为了方便,也用水彩。文艺复兴前期甚至中世纪时期的湿壁画,也不是用油而是用水调的,或用蛋清等可溶水的材料,这些都可以称之为早期水彩画。随着历史的推移,画种逐渐细分,我们后来所强调水彩画的透明性特点,其实只是英国水彩画的一个分支,而美国画家怀斯的水彩人物画,白头发直接用了白色颜料,也并不强调透明性。我们早期的水彩画家却把英国的那种强调透明性、不带白颜料风格的水彩画视为正宗。由此便产生了误解,使得人们对水彩画形成了一个不太准确的概念。全国美展的分类,通常是“水彩(粉)画”,都融在一起了,所以,水彩画概念本身也不断地发展。

不得不承认,以过分追求色彩透明性来作为水彩画好坏标准的时代已经过去了,我担任全国美展的评委时,很多作品都开始多元。

“每一次对固有模式的突破,都将被视为创造”

收藏周刊:您觉得要给水彩画建立一个怎样的标准?

汪晓曙:我觉得可以从三个方面思考,但我只能说是思考,能否建立这样的标准,还不敢说。

第一个,建立水彩画新观念的认识,这个很重要。油画的观念一直在往前走,出现具象、表现、抽象等,而水彩却没有,还是几十年如一日地,讨论水分如何、色彩透不透明、深不深入的关系上,目前的水彩画创作,观念上还存在局限,还没有进入到研究性的层面和观念革新层面。这方面,我觉得广州的水彩画家应该要率先有所突破,走在前沿。

第二个,要把好的画家形成合力,要握成“拳头”,单个画家永远形成不了广州艺术的局势。无论是早期的风景画团体枫丹白露画派,还是法国的农民题材的米勒、维米尔等画家群体,还是印象主义,他们都有共同点,就是一伙优秀的艺术家聚集一起。联合在一块,朝一个方向走,拧成一股力量,形成了大局势,这样才有可能形成广州水彩画的特点,甚至成为广州的文化风景线。

要说技术,有些地方的水彩画技术已经很高了,这些地方的水彩画家选择了在技术方面告诉我们,艺术可以这样。那么,我们的水彩画家要把水彩画艺术继续往前推,就得走出与之不同的路,艺术的独特魅力在哪里?就是告诉人们,艺术还可以这样,还有这样的可能性。每一次对固有模式的突破,都将被视为创造。文艺复兴时期,其实诗歌、文学都在复兴,为什么画家成了先导?就是画家率先表现出了摆脱固有模式的那一面。

“我觉得是需要一批标杆式的人物”

收藏周刊:您觉得现在广州的水彩画或者说广东的水彩画,形成了标杆式的人物了吗?

汪晓曙:目前还没有。现在很难找出一个能代表这个时代的艺术的人了。

收藏周刊:您觉得我们需要一个标杆式的人物吗?

汪晓曙:我觉得是需要一批标杆式的人物,某一个人承担不起这种时代给这个领域或者艺术门类的重托,但一批人则可以。其实我们回头看岭南画派,也是这样的特点。最早期的是说居廉居巢,后面真正说的岭南画派代表,也是“二高一陈”,再后面,关、黎、赵、杨。我们很难找到一个人能代表岭南画派。