电影《霸王别姬》里,小癞子逃出去看戏,忽然他张嘴大哭:“他们是怎么成角儿的啊?那得挨多少打啊?我什么时候才能成为角儿啊?”

电影里的这一幕,苏春梅感同身受,即使是学戏20多年,刚刚拿下梅花奖的她,也觉得演戏辛苦。苏春梅觉得年轻人不愿学戏也情有可原,因为“粤剧这行的要求太苛刻,没有坚持到底的信念不如趁早改行”。

■统筹:新快报记者 肖萍 采写:新快报记者 郭晓燕

入红豆粤剧团 红线女亲授“红腔”

苏春梅扮相、嗓音条件都很好,学戏颇有天分,在外人看来她的成角之路十分顺利。

1992年,苏春梅未满二十岁,还是广东粤剧学校四年级学生,便被粤剧大师红线女召入红豆粤剧团。红线女还让她住进自己家里,并亲自传授 “红腔”。

此次,苏春梅选择了红线女的经典作品《搜书院》参加梅花奖演出。不负老师苦心培养,在剧中她饰演翠莲,曲折婉转,旷远悠长,夺得满堂彩。观众说很好看,但好像跟以前的不同。原来,苏春梅参选梅花奖的《搜书院》确实有修改过。苏春梅说,导演觉得原来红老师和马师曾院长的版本的确是经典,但评委们注重参赛作品的创新,参赛不能照搬旧版本上台。因此,导演建议她把翠莲这角色由红线女的青衣行当改为小旦,里面还有一个反串女扮男的小生行当。

独自练功排戏

每天汗湿4件衣衫

俗话说,隔行如隔山。

“惨咯。”听到导演的建议,苏春梅心中暗暗叹了一句。小旦和小生的很多身段功法对苏春梅而言都很陌生,有些甚至是首次接触。“要练到可以见得人,还能参赛,你说压力大吗?”苏春梅说,她几乎是从头开始学。“比如小旦走的圆台功,要求特别高,脚步要密要细还要轻。”

苏春梅每天9点起床,练体能30分钟(蹬脚上天400下),圆台半个小时,基本功“手眼身法步”1个小时。最后再把整套戏从头到尾演,“一个人对着空气演戏,一天至少8小时,每日湿透4件汗衣”。苏春梅突然停下来问记者:“你说辛苦吗?”她未等记者开口回答,便继续说道,“如果你喜欢,就不觉得辛苦,如果不喜欢的,就觉得辛苦,生不如死。还好,我喜欢演戏,我享受这个过程。”

是幸运,也是极大的压力

圈内很多人羡慕苏春梅的“好运气”,师承红线女。“当然是幸运,多少人恨都恨不到(粤语,求而不得),但是这也是极大的压力。”

粤剧经典的诞生,是经过各个时代的艺术家反复在舞台上沉淀、加工才锻造而成的,尤其是大师级的经典作品更是如此。

当苏春梅接到要以《搜书院》参赛梅花奖时,她第一反应是,“惨啦,这是大师千锤百炼的经典,我这个后辈如何突破,如何超越呢?”还有人跟她说:“这是你师父的作品,你不能改呀。”但若不改,照搬上台演出,不就是一个“山寨版的红老师”吗?她相信观众也不愿意看到一成不变的《搜书院》,更重要的是恩师曾经说过:“学我者生,似我者死。”红线女也一直认为,“粤剧不是古董,是可以修改的,允许创新。”再加上导演的极力争取,说一定要改,这才有了今次全新的《搜书院》。

如果没有决心倒不如趁早改行

有些年轻人虽然喜欢粤剧,但不敢入粤剧这一行,觉得学这行很难。苏春梅对此有自己的看法,“他们说的一点都没错,不是揾食难,而是要成名成角太难了,条件很苛刻。”

苏春梅说,以前三年能出个状元,现在一年有几百万个大学生毕业,但是想要出个老倌、红伶,可能十年都难得有一个。“因为这行条件太苛刻。声音既要靓,又要好听;人要靓,还得有观众缘。最难的是舞台魅力,有些人拍电影好看,上舞台却不行,因为他们欠缺的是舞台魅力。”

苏春梅希望真心爱粤剧的年轻人能有心理准备,这行真的很辛苦,如果没有一路到底的决心倒不如趁早改行。

“粤剧缺的是年轻的观众”

“好多人说粤剧缺年轻的接班人,我觉得不是,我觉得粤剧缺的是年轻的观众。”如何培养年轻观众呢?苏春梅说:“等待。”

她认为其实全国各个剧种剧团都在思考这个问题,传统戏剧给老年人看,话剧给年轻人看,那其他人看什么呢?各个剧团都在坚守中,不断创新,寻找新的思路,吸引更多的人走进剧场。

苏春梅也曾参与过这样的创新尝试。她曾与香港一个话剧团合作,排过一出《一代天娇》,尝试把戏曲之美,电影的节奏,话剧的艺术元素重新组合,“观众很喜欢这出戏,效果很好”。

如今,苏春梅仍在不断探索,她请人写了个《嫁错老公爱错郎》的喜剧剧本。她说,自己最喜欢演喜剧,看见观众笑,自己也很开心。不过,谈到新的创作苏春梅说,“我是摸着石头过河,在尝试阶段,希望能创作一种新类型的戏,年轻人喜欢看的戏,正在努力奋斗中。”

但这个话题结束时,苏春梅微微一笑说,作为红派传承人,她一直觉得弘扬红派艺术就是弘扬粤剧艺术。未来,她一定会继续坚守,如果有一天,看到越来越多的年轻观众回到观众席上,是对她粤剧人生最好的回报。