近年,广州市和广州大学分别批准成立“詹忠效白描艺术交流中心”“詹忠效白描艺术研究所”;中国近现代著名画家徐悲鸿、吴冠中、钱松喦的故乡——盛产紫砂壶的江苏宜兴,正在筹备设立“詹忠效白描艺术馆”,在国内,以画家名字与画种结合成立研究所的情况,并不多见。广州市儿童活动中心为促进、提高少儿美术教育,还邀请詹忠效担任美术总顾问。

詹忠效坚持白描创作已经大半个世纪,他将东西方的线描与素描,经过多年比对、融合、探索和实践,逐渐形成了独具特色的“詹衣描”,并以此作为继承传统、推陈出新的努力方向,从而使这门古老的艺术学科重新走进当代艺术学界的视野。

日前,他接受新快报专访,谈及青少年美育时说:“可通过美育最大限度地开发出青少年的智力和潜力。”

■新快报记者 梁志钦

谈经历

小时候就将画画当成未来奋斗方向

新快报:说说您当年学画的经历?

詹忠效:我学画画印象是三四岁开始的,那时候我生活在湖南的一个小山村,住的房子坐落在半山腰的一间土茅房。从半山可以看到远处有一条铁路,铁路上经常会走过一列列拖着长烟的绿皮火车,望着那些一节节瞬间即逝的车厢,仿佛是我儿时对人生的一种盼望,于是我在纸上画下了那些带着我憧憬的火车和烟雾的踪影,那也成了我学画的萌芽。

当年因为家境所限,学画很难持续,后来父亲知道我痴迷画画,便带我去一位画家处求教。画家当时说了什么,我已经记不得,但他不屑一顾的目光一直留在我的记忆里。看到父亲在一旁流露出期盼的神情,我幼小的心灵感到一阵刺痛,自那以后,我发誓自己非要学出个名堂不可。这无形中使我将画画当成了我未来的奋斗方向。

新快报:您后来如何学习画画?

詹忠效:主要是那些小人书,上面有趣的故事和生动的画面非常吸引我,我曾经把一本叫《小马枪》的小人书全部临摹下来,并按书的样子装订起来,俨然像自造了一本小人书。这应该是自己第一次将个人兴趣融入学画之中,并且有了一点成果。后来进入初中,开始接触到版面编排,写美术字、画装饰等的工作。同时,我还开始将感兴趣的故事自编自绘成连环画,这种为自己心仪的内容、人物安排形象和情节、环境的想法,在这种方式下有了一种创造性的满足,还因此让我感受到学画画的乐趣。

正是这种有创造性的原始乐趣,成为我能延续至今,坚持下来的信心和动力。

谈美育

培养创造力要让青少年去面对大千世界

新快报:您怎么看青少年美育的意义?

詹忠效:今天谈少儿美育话题,很有意义和必要。美育在当今中国如雨后春笋,蓬勃发展,但不论是家长还是青少年,只是把美术作为一门知识或者向数理化主题知识过渡的一门功课来对待。我经过长期的调查与实践发现,少儿有丰富的想象力、天真的联想力,但这种想象和联想决不是凭空而来的,主要来自于他们的记忆表象,知识是想象的基础和原型的启发。想要青少年的创造力得到发展,就要让他们多去面对大千世界,了解周边的现实世界,通过色彩、造型、线条、形象的积累,激发他们对生活的感受与兴趣,让他们通过美术的眼光去观察自然、气候、景观,使他们通过写生的光、影、线,感受美和发现美,培养他们用眼、用心去观察,分析真实的事物和对象,特别是对生活里纷繁复杂的东西进行概括、提炼,会使他们在心、手、眼、脑的配合上得到锻炼,从而最大限度地开发出他们的智力和潜力。

新快报:既然学美术有如此大的好处,应该怎样引导青少年学习美术呢?

詹忠效:由于少儿的认知、情感、视觉、动作和体能与成人相比,还有着极大的距离。他们通常用自己的理解去表达一些在成人看来不合理的现象,比如给没生命的东西赋予生命;将不同角度、不同时空、彼此无关的东西组合起来;将成人认为胡闹、幼稚的东西当成有趣和好玩。把握这种特性,游戏和动漫自然就成为少儿的宠儿。当然,广义来讲,绘画也可以看作是游戏的一种,动漫正是利用游戏的形式在图解故事。所以,如何将玩游戏、看动漫与美术活动结合,是新一代美术教育的课题。

美术能对少儿进行创造力的引导和教育,对开发少儿脑力是非常重要和必要的。创造力不是一种可以学习和间接传授的知识,它是人类特殊的认知和实践能力的综合。因此,要在少儿美术活动中发现、培养他们的创造力,使他们大胆地用自己的方式去探索创造图像表达自己的个性和认识,从而达到美术对主体教学的配合和促进。

新快报:可是,很多人学美术是奔着画家的职业去的。

詹忠效:我们强调少儿美术教育,并不是要将所有的美术学生都培养成美术专才和专家,只是用美术的特殊教学去提升少儿的美学意识,使他们在未来多一种技能和发展的选择。另外,当前多种职业逐渐与美术相关,比如城市建筑、室内装修、电脑制作、服装设计、旅游景观、广告装饰、影视制作、美容化妆等,无一不需要有美术基础的人才。

具体引导

从培养兴趣开始,要想有所成应树立目标

新快报:具体引导青少年学画时需要注意些什么?

詹忠效:刚学画的可以先由培养兴趣着手,让青少年多看、多接触、多比较,然后由他去天马行空、自由发挥,将他们爱好和兴趣挖掘而固定下来,这是学画的初级启蒙阶段。

爱好和兴趣基本成型之后,开始按写实的方式训练,不论是色彩还是素描。这个阶段主要是训练孩子手、眼、脑的协调配合,开始慢慢让其知道,画画的标准、法度。

经过对绘画知识全方位、多元化的接触后,就可以选科了,让孩子根据兴趣爱好选择画种。这个阶段也不能急,如果实在不好拿主意,可以先从多到少地去画。像我,开始学素描,后来学油画,再学木刻,后学国画,还画连环画、插图等,最后选择了白描。但其中很重要的一点是,如何让学画者懂得学以致用的真谛。画画可以是爱好兴趣,可以是职业,可以是人生目标,但我的体会是,把工作与创作相结合的学习和实践,是进步和提高的最快之道。

当到了一定程度,对美术知识、艺术规律有了相当心得之后,就要认定和确立自己追求的目标和方向。真正能体现学习和努力价值的,在于表现什么主题,用什么形式表现等,有主题才有思想,才有理论深度。过去我就从读小说画插图着手,通过文学去丰富绘画想象。通过情节的选择去挖掘主题人物的情感。通过情感去呼唤画家与观众之间的共鸣,使其懂得表现与联想的道理,比如我画的一幅《一览众山小》,就是通过画面与联想相结合的方式,用太阳、视觉透视来表现那攀登的精神,用疏密、空白等与题目相关连的象征性手法表现,达到“不画山感觉见山,不画雪感觉有雪”的效果。