西方的传统绘画，尤其是在没有受到中国画影响之前的绘画，主要是复制真实的对象，人的组织、结构、光线、自然光、环境光、反射光等等，三大面五大调，都必须十分准确，差一点都不行。这些也都“目视”，一点看不准就会失败。

而中国画中的写意画靠的是精神。宋汪藻《浮丘集》卷三十《赠丹丘僧了本》中诗云“精神还仗精神觅”，虞集《道园学古录》卷二十八《江贯道江山平远图》诗云“江生精神作此山”，勾线、赋色、笔墨主要用精神去驱使。疾、徐、稳、虚、实、动，全靠感觉，随意涂写，甚至不用眼睛。有的画家眼睛失明了，或白内障严重，视物十分模糊，都能靠感觉画出好画来。有时靠感觉不用眼画出来的画更好，这感觉就是“神遇”。

传统西方画处处要实，虚处也要靠实笔来画，空白处也要用白色去画。而中国画，虚处要虚，实处要化实为虚，而且化实为虚最要功夫。这正如西医，血管、神经，都实实在在地能看到，能透视出来。而中医的经络、气完全看不到，也透视不出。中医的虚病实病、火、寒也完全是虚的，是靠感觉而知，见不到即使把人体完全解剖一遍，再用放大镜，也看不见，但名医就能在这虚处发现病，治疗病。

中国画的虚，还有格调的雅和俗，也完全靠感觉。这感觉中以知识的多少为高低，最后都在“神遇”之中。从西欧到东欧，再到美洲，全世界凡是真正的大艺术家、大理论家，都如此推崇中国画。而那些诋毁中国画的中国人不知还有什么话可说。除了把几位画商的话作为救命符和圣旨之外，他们还能举出一个有说服力的例子吗？

西方现代派、后现代派开始反对感官美，但又认为“艺术与美无关”。美国现代派画家巴尼特·纽曼甚至说：“艺术家看美学就等于鸟看鸟类学一样莫名其妙。”被称为后现代之父的杜尚也认为艺术不必要感性美，而要有哲学深义。他的名作《从处女到新娘》等，只用一些直直无变化的线条构成，虽然有一定的哲学内涵（但如果他不解释，别人也看不懂）但无美感。把美丢掉了，太不应该。

西方现代派、后现代派认为绘画中要表现哲学这是中国画一贯的主张，他们仍然是步中国画后尘但中国画中有深厚的哲学内涵，不仅在意境，也在笔墨和形式，同时也有美感。这些，西方绘画仍然做不到。中国的毛笔毫软，下笔有丰富的变化，西方的硬笔也无法做到，更重要的是他们没有这个传统。

●陈传席 著名美术史家