▲木偶表演艺术家、广州市非遗传承人李强手把手教徒儿木偶戏的表演技巧。

■徒弟手持木偶表演，师傅在一旁指导。

■木偶表演艺术家、广州市非遗传承人李强抓紧时间，手把手教徒儿表演技巧。

■演出前，在化妆间，年青演员们向木偶表演艺术家、广州市非遗传承人李强请教。

■在《孙悟空三打白骨精》剧目中，数十名演员和工作人员一起配合演出，这样的表演，演员至少要有几年功底。

■叶寿春和儿子叶世有发现木偶的一只眼睛卡住了，父子齐动手，拆装、调整下，木偶恢复如初。

■叶寿春在儿子的陪伴下回到制作部，向年轻人传授木偶制作的技艺。

■在叶寿春的指导下，一名徒弟在白汁木上凿出人物面部轮廓。

■《人偶情》一改传统杖头木偶表演形式，让演员从幕后走向台前。

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经典的《梁祝》伴奏乐响起，粉紫色灯光映射下，烟雾缭绕的背景中，人、偶相顾无言。舞台上，一名男性演员，手持一个身高一米多的“女性”木偶。人与偶一齐挥动长长的红绸，或踱步、转圈、疾走，抑或是深情对视、彼此相拥，犹如一双缠绵的伴侣。

这是广东省木偶艺术剧院正在抓紧排练的节目《岭南木偶艺术精品荟萃》中的压轴剧——《人偶情》，节目一改传统杖头木偶表演形式，让演员从幕后走向台前。

2011年，木偶戏（广东木偶戏）入选国家级非物质文化遗产代表性项目。近日，新快报记者来到广州市海珠区洪德路51号的木偶剧院，彩排中，长绸舞、神话剧、黑幕戏、大杂耍、粤剧轮番上演，传统木偶戏被玩出诸多花样。这背后，是一代代人对木偶戏的传承与创新。

国家级非遗传承人、“中国木偶表演艺术精英”崔克勤介绍，通过研究出土文物和相关文字记载，中国木偶艺术至今已有两千多年历史，“起源于汉朝，发展于唐朝，鼎盛于宋朝。到了明朝清朝，木偶戏已经遍布各地，支派繁多了。”

如今，年轻人接过前辈的衣钵，表演戏剧，制作木偶。节目彩排间隙，木偶表演艺术家、广州市非遗传承人李强正抓紧时间，手把手教徒儿表演技巧。“铛铛铛滴、滴铛铛……”头发花白的李强先是上手演示了一遍，紧接着唱着曲儿喊着节拍，注视着徒弟手中木偶的“一举一动”。

制作木偶也是一项绝活。兼有木偶表演与制作经验的广州市非遗传承人何伟超说，“木偶好用与不好用，要表演者说了算。制作者会不断改进木偶，让演员用着更顺手。”

来到位于荔湾区的广东省木偶艺术剧院木偶制作部，桌上摆放着刻刀、木槌、钳子、电钻、螺丝刀等工具，木偶雕刻艺术家叶文芳、叶寿春的木偶作品引人注目。

何伟超说，传统木偶的头部是用木材制成，耗时短，工作强度大，比如挖通一个木偶面型大概需要2天。因为木制的比较重，后来人们多用纸制。

广东省木偶剧团自1956年4月成立以来，基本上都是纸制，后来增添纸糊、塑料等翻模复制新技术，并把内竹改为外竹，把颈、腰改成活动的关节，创造了活手，使手指能伸合和拿东西。

广东省非遗传承人、“西关木偶之父”叶寿春提到，自己印象深刻的是木偶身上的机关，多年来自己琢磨着如何改进。

“这只木偶估计有50年历史了。”探访当天，90来岁的叶寿春和儿子叶世有发现木偶的一只眼睛卡住了，父子齐动手，拆装、调整下，木偶重现原貌。随后，叶寿春指导一名徒弟，在一块白汁木上用木槌和刻刀凿出人物面部轮廓，并用颜料上妆，其他徒弟旁听学习。看着他们，叶寿春笑着说：“希望年轻人将这门手艺传承下去。”

■新快报记者 龚吉林/摄 陈慕媛/文