新快报讯 作为五年来第二次与三域汇合作的艺术家，广州不少艺术爱好者们及藏家对艺术家杨茂源的作品及创作并不陌生。日前举办的展览“气球人”是三域文化与艺术家杨茂源继2018年“日常”个展后的又一次合作，这次展览的三十几件作品中的绝大部分为艺术家全新之作，这是对三域•汇2023年第一个展览的全力加持。

从空间展出作品可以看到，艺术家继续沿用着他一直以来的创作元素“圆、球体”并结合当下广泛使用且已超越语言表达的交流符号、表情包等元素，构成了这个时代的现实浓缩和形象印记。

作品运用多种材料及表达形式，从架上绘画到油画棒多种材料拼贴、再至新型度钛金塑表面的雕塑——让空间、观者、作品以及光，这几者之间产生了多样、多层次的交互，让作品生发出另一种在地的叠加创作。

在不少艺术家的作品中，体现的可能是“制作”与“表现”的技巧，但在艺术家杨茂源的作品中，体现出更多的是“取舍”，他总在看似平淡的日常生活中，对繁杂的元素进行选择，对此情此景与自己内心暗合的元素，在选择后再进一步强化。强化的手段则在“规则”与“随意”中游走。杨茂源的艺术思考很纯粹，也很执拗，尽管他并不会用言语表明自己创作思路，但他内心总有一杆秤，一杆纯粹得几乎“苛刻”的称，什么时候收，什么时候停，只有他自己知道。

在艺术的表达上，他从“看到”到“看见”，从发现到触碰，这是一种视觉感知到心灵交流的循序渐进的过程，他既希望把这个过程呈现给观众，但他又拒绝直白，甚至拒绝过多的自己的强加诠释，而任由作品与空间形成如同思想迷宫般的游戏，让观众能够通过自己内心的共情，自行寻找出口。

文/图：新快报记者 梁志钦