新快报讯 3月26日下午，由知名艺术评论家、策展人、香港国际艺术博览会艺术总监彭文斌策展的“陌生的节奏——阮国新原生态乡村艺术沙龙”暨“寻根·资水——文脉探索生态艺术课题启动计划”在长沙望城光明村半醉斋艺术馆开幕。全国文化名家、著名主持人、湖南卫视原《乡村发现》栏目主持人制片人李兵主持学术对话。
学术对话嘉宾：李兵、阮国新、彭文斌和湖南省作协副主席龚旭东
李兵：阮老师是我崇敬的艺术家，我是他的粉丝 ，其实很多年前我就想拍阮老师的专辑，但是阮老师说不行，说自己还没有那么高的成就，也没有办过什么展览，所以当时就婉拒了，我感觉到特别的遗憾，今天终于有机会了，而且是在乡村这么一个对我而言尤为温馨的地方举办这次“陌生的节奏”乡村艺术沙龙，我很感动。阮老师不仅仅是位特别优秀的艺术家，更重要的是他为人特别的朴实，对人真挚。
彭文斌：这个展览储备的时间比较短，阮国新老师是我的绘画启蒙老师，我是在不到一个月的时间接到阮老师电话，老师说想做个展览，想请我做策展人，随之我对阮老师近十年的作品做了更深度的了解。
要在家乡湖南做一个策展项目，我是格外有压力的，我在半月前来到了光明村，阮老师电话中也没有和我说在哪里做展览，我当时想的可能是在湖南省博物馆或者是湖南省美术馆。而当我来到长沙望城光明村阮老师的工作室，阮老师带我来到工作室前面的一个乡村艺术空间——半醉斋，执着说想在这里做个展览，两层的洋楼很雅致，但一楼不到200平米的展厅瞬间让我的压力上升，这么小的空间怎么将老师的作品展现？尤其面对一位国画人物、国画山水、国画花鸟、油画水彩、综合材料等各个领域都造诣很高的艺术家。
阮国新：我不敢跟你讲，我怕说了在乡村办展你就不来了，因为你是做国际艺术策展的。
彭文斌：虽然之前我也在乡村参与过一些策展项目，比如大地艺术节，但是在乡村这么有限的一个空间去做阮老师这样一位艺术大家的展，我压力比之前更大了，不知道怎么去更好的呈现出阮老师作品的魅力和韵味。我在阮老师于光明村的工作室中转悠了半天，瞬间找到了些许灵感，乡村实质上是和艺术有很多关联的，艺术需要有乡村原生态的纯朴和圣洁，于是我便和阮老师沟通：我想把半醉斋和他的工作室以及这一片田园整体作为一个策展场域，而阮老师当时也正在做一扇园子的大门。这条门的解构和造型不简单，是充满力学和美感的，因为阮老师本身是湖大建筑设计学院的教授，我想这是一个很好的装置，于是接下来我和阮老师沟通，我需要在这个公共空间再做四到五个艺术装置，把整个公共空间的场域联动起来，从我们所在的主展区半醉斋和阮老师的工作室以及田园整体链接起来。同时，阮老师也给到了我一个重大的信心：说会邀请到了一位重量级嘉宾助阵，我问是谁，他说原《乡村发现》的主持人李兵老师，我觉得这个展览瞬间有了强背书，有了策展方向的高度，所以才有了今天这个“原生态乡村艺术沙龙”。
李兵：这个沙龙叫《陌生的节奏》，可乡村给人的感觉不应该是桃花源般的，温暖的，有根的，有向往的生活，为什么会用到“陌生”来形容呢？
彭文斌：当时在做这个策展主题的时候有两重意思，第一重意思，其实我本人（我是湖南新化人）也是在山村长大的，小时候父母在部队，一开始跟着外公外婆生活在山区，后来跟着父母离开了乡村，其实乡村是熟悉的记忆、陌生的感觉，包括和我一样离开乡村，出去闯荡的人，离开乡村一二十年了，脑海里的乡村是熟悉的，其实对乡村是陌生的，是一种久违了的生活向往，这就是我策展想表达的第一重感觉：在陌生的乡村找到熟悉的感觉和味道。第二个策展的目的就是今天在坐的很多来宾对阮老师的作品并没有综合了解，短短的半个月时间里，我对阮老师的作品做了一个结构性的梳理，我觉得阮老师艺术创作的当代性该怎么走？未来该怎么走？他原来给大家呈现的是一种什么样的状态？所以其实陌生的节奏里面就是我想让大家看到阮老师鲜为人知的当代水墨、包括他的综合材料作品，这就是一种陌生的体验。我在策展的前言里都有说了，陌生对于艺术是一种个性的语言、一种独立的观念、一种价值的存在。艺术的价值在于他的唯一性，他的个性化语言，他的独特性，所以，我是希望这一次的沙龙展览和对话，让阮老师的作品能够给大家带来一些不一样的感觉。
阮国新作品
李兵：阮老师，您觉得这个可以吗？我觉得老百姓他看不太懂太高的艺术，他们就喜欢熟悉的。
阮国新：我是从这个层面理解的，我在策展之前和文斌聊天，文斌问到我为什么这样画，别人都在画传统，我说我的传统功力还不够。我想走一条陌生的路，自己摸索一下，我希望我自己的画在别人面前有一种陌生感，在自己面前也有一种陌生感，好像自己以前没有这样画过，我的导师肖沛仓先生经常提醒我，要创作陌生感。同时还有很多朋友都在鼓励我，像蒋祖煊先生也一直鼓励我走自己的路。他组织编写了好几本反映安化的书籍，比如《吾心归去是安化》这一本很让我感动！我对安化的情感是不用讲的，他每次把书寄给我，就是对我的鼓励！还给我写了一篇文章《幸福而安祥的山水》，既有鼓励，也给我提出了期望。
李兵：阮老师对我们的乡村充满了感情，而且从这个精神层面来讲，阮老师骨子里面也是我们传统文化，精神文化的一个传承者，那个装置《倍风》的灵感来源就是取自于我国庄子的《逍遥游》，整体非常潇洒自如的展现，但是方法和技巧上，包括材料上都有创新，阮老师的山水可以画，花鸟可以画，油画可以画，装置也是各种材料都运用自如，可以说是笔墨当随时代吧。您这一点给大家伙阐释阐释，怎么样当随时代？
阮国新作品
阮国新：中国画一千多年以来，外行人看觉得从古至今都差不多，中国画就一个面貌，就业内看当然觉得每个时代，都是各具特色的。我最崇拜的是石涛，他的几句名言对我影响很大，一个是“笔墨当随时代”，二个是“搜尽奇峰打草稿”，三个是“一画法”，笔墨当随时代就是笔墨不能一成不变，要适应时代的审美取向，体现时代的精神价值，搜尽奇峰打草稿就是说艺术来源于自然，来源于生活的积累，一画法不是一般人能够理解的，我也是悟了很久都还没有完全悟通，但我感觉到石涛是讲的画家的个人的独特的表达方式，自己的个人秘诀。中国画作为中国绘画的主要门类，如果完全沿袭古人的程式化语言一成不变地走下来，笔墨千年不易，那中国的艺术就不要往前走了，正如李小山在八十年代所说的那样，中国画已经穷途末路了！所以我想中国画的发展，唯有创新，那么创新的方式一个是来源于生活，另一个是观念，从生活中体悟人生，从自然中发现图式，寻找技法。
阮国新作品
李兵：道法自然。
阮国新：对，道法自然，其实庄子在很早就告诉我们这个道理，我也一直不断在悟这个道理，中国文化的笔墨是古人的智慧，如果还是按照古人的脚印一步一个脚印走，很难去超越，我们可以学习，但还是要自己寻找一些办法， 我就是来到乡村慢慢的寻找办法。
李兵：刚才您说到很多师友给到你鼓励，其中就有龚老师，我们请著名的湖湘文化学者龚旭东老师。
龚旭东：在我的印象当中，阮老师就是一条艺术里的大鱼，他从来就是沉浸在艺术的海洋中深深的潜水，每天在艺术中享受艺术，很少露头，在我印象当中，这应该是第三次看到他的露头，第一次是在师大的艺术学院做了画展，我们成为好朋友，然后我就经常到他家里去看他的画，第二次是和蔡皋老师他们一起做了一场《八面来风》的展览，那一次我在报纸上的标题是《一群大鱼露了头》，今天阮老师又露了一次头，阮老师是我特别佩服的一位艺术家，人很本真，非常可爱，在今天能够保持这么本真、可爱、朴质的真性情的人，其实不常见，但是阮老师始终能够保持这种心态，这是我觉得他特别珍贵的一个气质，一种性情。这也是他的作品特别好的一个原因。毫无例外我来后第一时间是去看作品，依然是给到了我惊喜。阮老师是一个艺术修养特别全面的艺术家，新材料，国画，油画，水彩，装置，这一次的装置是新的，还有一个阮老师的浮雕是特别精彩的。
李兵：我也想问一下文斌老师，艺术到底对于助力乡村振兴有着什么样的帮助？
彭文斌：我经常在国外游走和交流，很多地方都是因为这种在地艺术家、驻地艺术家所带动的生活调性以及包括他们审美的提升，其实我觉得一个国家，一个地域，一个社会它的审美其实不是仅仅靠教育而是靠体验、靠感觉、靠名人的带动。就比如我们今天，您看那么多的名人学者的到来，它就是一次带动。
阮国新作品
李兵：是的，我看到光明村的很多学者、大咖、村民、老人、小孩，都看着阮老师的画笑了，这就是一个好的结果。
彭文斌：其实在美育和审美以及全民素质的提高，生活品质的改变，就是在一种细水长流、润物细无声中发生，就像您之前在做乡村发现栏目，您会发现很多乡村的美好没有被挖掘和感知。像我们可以通过这样的一些艺术行动、艺术行为去吸引一些在地的群众和外地的朋友大众、外地包括国际的艺术家可以进入到中国原生态的乡村里面。我认为这类的活动、沙龙是可以带动一些当地的文化艺术生活节奏和生活气息的。
李兵：真的是这样，乡村振兴五个方面，文化振兴非常重要。艺术作为文化振兴的一个重要板块，他有在地性、有互动性、有煽动性，有一种很强的带入性。
文/新快报记者 梁志钦
