近年插画的走热，并非突然之间，它一直伴随着商业与媒介的发展而自由生长着。美术前辈张光宇、叶浅予等大家，在二十世纪初，就做出早期的商业美术的探索，为插画探索出早期的样板。到了二十世纪八十年代，媒介多元发展，印刷技术有了质的提高，为插画提供了很好的展示平台。2000年之后，互联网的更新迭代，更为插画拓展了无限空间，围绕插画的发展历程与插画属性等话题，收藏周刊专访了著名策展人与动漫艺术家、广州大学数字媒体艺术系主任周鲒，他认为：“媒介越发达，所呈现的插画水平就越高。”
邱植涛《西游记-大闹天宫》。
印刷角度中最早的插画来自唐代
收藏周刊：最近一段时间，感觉插画突然很火。
周鲒：对。因为随着电子屏幕的普及、互联网的发展，插画的应用场景一下子丰富了起来，手机、平板、台式电脑的屏保，游戏、电影宣传等一大批的应用场景。不少互联网大公司近年都会推出年度屏保，而这些屏保，绝大部分都是插画家的作品。
收藏周刊：这么看，插画的概念似乎发生了巨大的变化。
周鲒：跟以前说的插画完全不同了。以前的插画是跟书、跟印刷品紧密联系的。所谓的“插”就是插到文字里去。敦煌、永乐宫壁画从某种角度来看都是宗教故事的插画。全球来看，欧洲文化中的插画发展与神话故事传播有着强大关系。唐咸通九年刻《金刚般若波罗蜜经》是世界现存最早的、有确切题款纪年的雕版印刷品，其卷首为一幅线刻版画，这应当看作纸质印刷角度中最早的插画。
《金刚般若波罗蜜经》唐现藏英国伦敦图书馆，唐咸通九年（公元868年）印。卷首刻印说经图，图后为经文，是现存最早的雕版印刷品。据华东师范大学出版社
现在绝大部分的插画都是由电脑绘制完成
收藏周刊：回顾一下，插画曾经最火的时候，是哪个阶段？
周鲒：插画最初是伴随印刷品的发展而兴起的，二十世纪八十年代印刷技术有了较大的发展，显然那段时间的插画水平也跟了上来。那时候大部分有名的画家都画插画，例如电影海报等，这是商业市场驱动的插画小高峰。
收藏周刊：从性质上，插画跟连环画等有没有明确的划分？
周鲒：在很多国家的学院是有的。马里兰艺术学院有个很著名的插画专业，主要是偏商业性的单幅绘画，而将漫画连环画这一类归为连续性绘画的专业，更强调连续叙事。而在国内，插画、连环画、漫画甚至游戏原画等几个概念有时候会混在一起。
收藏周刊：能大致给插画下一个定义吗？
周鲒：应该可以的。插这个字，可以理解为辅助性的，跟油画版画等不同，它指的也并非纯绘画语言等内容，而是它出现的“角色”，为某种应用场景服务，形成视觉认知。今天的主流插画都是先有主题内容，无论是文化主题还是商业传播，然后才有插画的服务。这一点是它跟其他画种最大的不同。
收藏周刊：一个插画家在创作插画之前，应该不会首先想到这幅作品最终出现在什么场景吧？
周鲒：会的，这就是插画与其他画种截然不同的地方。尤其是现在通过电子屏幕呈现的插画，插画师创作之先就要考虑清楚为何而画，因为这里还涉及分辨率的问题，现在绝大部分的插画都是由电脑绘制完成。
■刘振民《万龙谷》
李志关《故宫大冒险-寻找真龙》。
“媒介的革新一定会带动插画水平的提高”
收藏周刊：目前插画应用场景最多的是哪个领域？
周鲒：应该是游戏产品，这是一个很大的市场。
收藏周刊：按照近百年的历程来看，插画的水平是提高了还是退步了？
周鲒：一定是进步了，因为媒介进步了。可以说，媒介的革新一定会带动插画水平的提高。回头看三十年代的那批漫画家的作品，例如《时代漫画》，并非真的是当时的画家水平有多高，主要是因为当时《时代漫画》印得好，所以，当时的画家才会想办法画到那种水平。
到了四十年代以后，插画的画面效果大都越画越简单，不是因为画家水平退步了，而是印刷质量下降了，画得再好没意义，因为印不出来。
但现在的数媒时代，给画家们提供了足够的展示空间，有一些插画，甚至不亚于一张高水平的工笔画，有些也不亚于一张优秀的油画。媒介可以充分展示它们的细节。这一代插画有个明显的特点，氛围感很强，像极了大电影般的大场景。另外，现代国风的盛行，追求繁复的造型、层层叠加的丰富层次，也有一系列的优秀插画。
现在的插画，通过互联网打通了各种环节，无论是创作还是展示，都已经不再局限于材质或者地点，市场变得更加全球性。可以说，现代媒介使得目前插画市场无比的开阔，同时，媒介越发达，所呈现的插画水平就越高。
收藏周刊：如果进一步分析，到底现在的插画进步在构思、技巧等方面还是什么地方？
周鲒：主要还是影响力。过去很难想象一幅插画可以快速地传到国外的，现在却是经常发生的事。
“能画出打动人的作品，依然需要高水平的人来完成”
收藏周刊：这两年AI绘画给不少行业带来了焦虑情绪，您认为对插画影响大吗？
周鲒：我反而认为，AI绘画的出现，是一件好事。这一定会整体地提高插画水平。在最短的时间内，AI做出来的产品一定会比一个初学绘画的人要好，而且精准，这就可以轻易地满足一些基本的需求。
收藏周刊：对于现在从事插画为生的这批人来说，应该如何面对AI的冲击？
周鲒：类似当年摄影诞生了，油画怎么办。后来就有了印象派、立体派等等。三十多年前电子屏幕出现的时候，也说纸媒要死。电影出现时，又唱衰舞台剧……实际上，人类的产品并不会“一刀两断”的，常常能共存，并互相影响。
AI依靠的是庞大数据和超强的运算能力。但AI缺乏情感，这一点是人类独有的。而且艺术越往高处，情感因素越核心。就比如戏剧与电影的关系。电影拍得再好，也就是在荧幕上，而戏剧不一样，在现场，甚至能感受到演员演说台词时那股声浪的温度，这是电影无法做到的。
几十年前，能有一台相机已经很厉害，现在人手一台手机，人人都是摄影师，但不能说摄影就失去了意义。我们依然期待有更优秀的摄影作品。AI绘画出现，虽然可能是人人都能插画，但只能说明完成插画的工具得到了普及，但能画出打动人的作品，依然需要高水平的人来完成。
人物介绍 周鲒
著名策展人、动漫艺术家，广州大学数字媒体艺术系主任，硕士研究生导师。广东省动漫艺术家协会学术委员会主任，广东省美协少儿艺委会副主任兼秘书长。曾导演超过200集动画，并在法国与美国电视台等媒体播出。
收藏周刊记者 梁志钦
