为进一步推进中华优秀传统文化的创造转化、创新性发展，2023年11月20日至11月26日，“同根同源 同愿同行”第二届岭南佛教文化节系列活动之海幢寺素仁盆景展，在广州海幢寺盛大举行。本次展览由广州市佛教协会主办，广州海幢寺、广东省盆景协会承办。因花开有期，展览持续一周，每天开放时间为9时-17时，市民可抓紧时间前往共赏。

海幢寺是“素仁”盆景艺术的发源地，“素仁格”盆景的创始人释素仁曾任海幢寺住持，他酷爱盆景艺术，擅长因材取势，作品清疏飘逸，尽现自然风貌，而又意趣盎然，在岭南盆景中独树一帜，受到行家推崇，被喻为“素仁风格”。素仁对岭南盆景艺术风格的形成和发展做出了突出贡献，被称为岭南盆景艺术的一代宗师、岭南盆景三杰之一。“素仁”盆景艺术发展至今虽只有短短半个多世纪，但它却以独特的风格在岭南盆景以至中国盆景中产生了深远影响，成为岭南盆艺中一个独特的符号。

本次展览，集聚了广东省内200余盆含“素仁盆景”在内的各流派精品小微盆景，以及35件古董花盆，结合海幢寺清净优雅的园林环境，在室外和室内乃至整个海幢寺的偌大空间，“同场展出”，天似穹庐，地衍万物。

主展场设在靠近南门的文化楼二楼，而事实上，观众自正门进入后，就已经能移步换景地观赏园林美景以及点缀一路的各件展品。无论是阳光还是灯光，都给这些天然生长之木，叠加着蓬勃而温润的人文之光。因为——

“一座广州海幢寺，半部岭南盆景史”。

岭南盆景是中国盆景艺术的重要组成部分，以广州为中心，旁及广东省内各县市以及香港、澳门、海南、广西等地，富有苍劲雄奇、飘逸潇洒的岭南风貌特色。“它发轫于明末的第四次大规模移民潮，由中原及江南地区的汉人带入，从此植根于岭南大地；发展于清朝，通过探索，逐步确立了杂木为主的地域特色；兴盛于当代，一批卓有成就的艺术家奠定了其当代风格。”

而在岭南盆景的发展进程中，广州海幢寺作出了不可磨灭的历史贡献。

乾隆时期，海幢寺曾被清政府指定为唯一涉外接待外宾的“窗口”。在数年前，该寺回购的清朝绘制海幢寺外销画中，就出现了大量的盆景形象。这份史料，配合广州流花西苑300余年树龄的清朝盆景遗存“将军树”，可将岭南盆景史，从目前公认的始于1930年代追溯至乾隆时期，乃至明末。这是记者从主办方提供的《素心禅影》（中国文艺家出版社）一书中所获取的信息。

《素心禅影》是2017年“素仁格”盆景艺术研讨会的合集，本次，是海幢寺六年后第二次举办素仁盆景专题展览。

“素仁格”——

据1948年出版的《广州大观》载，当时海幢寺由素仁和尚任住持，素仁大师在操持寺院事务之余，对盆景情有独钟，他也是岭南盆景艺术三杰之一。素仁和尚创作的盆景主要特点是扶疏挺拔，潇洒轻盈，瘦劲高雅，或一枝清秀，或子母交搭，但求清高淡远，不求枝叶婆娑，是岭南盆景一类特殊的型格，在岭南盆景中独树一帜，受到行家们的赞赏与推崇，誉为“素仁格”。现今，素仁盆景已经成为海幢寺乃至岭南盆景的一个重要的文化品牌。

“素仁格”所意是风格，素仁和尚构图造艺讲究空、简、孤、疏，不是模仿某种树态，而是特立独帜，立一代盆艺之风，成为岭南盆艺中一个独特符号。时至今天，国内外盆景艺术已得到极大发展，大师名家众多，艺术风格各佳，能以创作者名字冠称的个人风格, “素仁格”至今仍是唯一。

在11月20日的开幕式当天，寺庙庭院之中有茶聚，文化楼二楼主展厅，则有融合传统和现代的“禅茶雅集”演出，《海幢茶事》，在琴声、吟诵以及现场修建盆景的示范中，把中华优秀传统文化的茶道、花道、香道，生动展现在观众面前。展场中的盆景、花木、字画以及游人，都成为这场相遇里同等珍贵的存在。

雅集上，广州市佛教协会副会长、著名书法家连登先生表示，盆景是“缩龙成寸”的艺术，而素仁的风格，是萧瑟安详，无疾风骤雨，既与倪瓒画风有相似之处，又充分体现了出家之人的难得自在与宁静。

他说，素仁的艺术，妙就妙在那“恰到好处”。盆景的土壤刚刚好，太多或太少都不行；裁剪的枝条也刚刚好，过分剪裁，无法生长；留存太多，则蓬头垢脸。唯有自在，可达悦目之境。

茶聚中，各方善友也分别表达了各自的感受：

有人说，素仁盆景给人的观感，是尽量减少了一些枝枝蔓蔓的东西，“该舍的，全舍，而且是出自本心去舍。我们这些世俗人心中的一点点舍不得，他都尽可舍去”。

还有人说，“多一分嫌其多，少一分嫌其少，观景如观画”。

更有人是这么说的，郁郁黄华，无非般若，但求智慧，观大自在。

采写：新快报记者潘玮倩

摄影：潘玮倩、受访方供图