中国工艺美术大师评审委员刘文的陶瓷艺术作品展，近日先后在深圳、东莞举行。这次作品展，是他从事陶瓷艺术创作50余年来精心挑选出来的百余件作品。

出生于上海的刘文，其父刘侃生师从张大千。1949年，刘侃生本可以跟随老师到台湾的，可他难舍故土，秉承百善孝为先的传统，选择留在了上海。离开大陆的张大千一直挂念着刘侃生。他旅居巴西时，画了一幅《蕉下高士图》寄给了他。刘侃生先后在上海少年出版社、上海科技出版社、辞海出版社供职。家父深厚的学养和艺术造诣，影响和滋养了刘文的审美才情和人格塑造。他从上海轻工业学院装潢设计专业毕业后，被分配到广东省工艺美术研究所。

刘文善于将中国传统书画与陶瓷、紫砂壶工艺品结合，进行再创作，使其珠壁联辉、相得益彰。在陶瓷、紫砂壶创作时，刘文以营造意境为先，用国画的肌理、质感效果融入到陶瓷绘画之中，寻求山水画立体空间美的展现，注重色与墨、形与体、疏与密、远与近、虚与实的整体效果。他的陶瓷画，经过烧烤定型出来后，有别于宣纸画的平面效果，形成了独特的艺术风采。

曾先后师从上海书画大家胡问遂、谢稚柳、程十发、钱君匋等名家的刘文，书画创作崇尚清逸高古、沉稳、浓重风格。他将传统绘画技法与书画艺术融入陶瓷彩绘之中，构思巧妙、彩色简洁明快，线条刚柔并济，既有传统功力，又具有现代意识。

同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图。一幅作品出众或平庸，构图至为关键。刘文向笔者谈到，创作之前，他要结合器形特点，选择合适的装饰和点缀，使造型与装饰和谐统一，成为一件富于人文精神的臻美艺术品。陶瓷山水画瓶体为三个方面组成的长形柱体。他将山石、树木、溪涧置于瓶体下方，山与树均为瘦长体，与瓶体相配相容；远山用淡色置于瓶体上方，随瓶体的旋转，连续展现错落的高山、深谷、古树、溪涧。而弥漫于天地间的烟云，则增添了动感和灵气。

在陶瓷山水画中，讲究用笔力去勾勒线条，因为线条最容易捕捉到物体的形象及动态，最适宜发挥毛笔、水墨、陶瓷载体的特性。从刘文的作品中，不难看出，他对绘画语言的掌握之丰富、运用之自如、表现之恰当。他在虚实、刚柔、层次、节奏以及用笔的皴擦、点染、勾勒均很得体，特别是线的运用，注重线条的潜质。在他的作品《碧水归雁图》等作品中，线条的处理极为独到，从容传达出心画交融之美，突出了“势”“气”“神”“䪨”。画笔下的意象闪动着灵性，跳动着画家心灵的声息，流动着撩人心弦的艺术美感，使之艺术境界超然，格调独特。

刘文的陶瓷山水画，有一种清雅、宁静、冰冷、幽僻的审美趣味。在他的紫砂壶《晓日春山》中，该壶用精选泥质的清水泥制成，色泽光彩照人，肌理滋润，壶身线条饱满、婉约有致。刘文刻以农家小景，以线条表现出山石树木的疏密和前后的关系，苔点密集随意，实中带虚，咫尺千里，颇见灵气，壶后题《晓日春山》，给人以亲临其境之感。《到远》紫砂壶，以写意刀法去追求金石意趣，刀法苍浑老辣，收放自如，处处巧见机锋，又处处泯灭无痕。他用刀不多，表现了山石、杂树和泛于湖上的扁舟，构思新颖，构图大胆不拘，点线交织，朴茂厚重，现代感强，体现出作者追求“诗意”与“心像”的审美理念。作品《艺无涯》，该壶造型别致、大方，色泽呈紫红色，内含多种矿石颗粒，包浆温润，刘文以刀随手、手随心，心无旁骛而雕琢天下。近景溪乱泉、边峰恋突起，配以杂树数棵，姿态各异，树荫下草亭临溪而坐，别具韵趣。这些紫砂壶作品，均可看出刘文的技艺纯熟老道，如同中国画之白描。

刘文的陶瓷艺术作品“以大观小”，造成“俯仰自得”空间感的美学特征。他的作品，使观者的视线也“仰山巅，窥山后，再横向平远，成了一个节奏化的行动”，使整个身心随山河云海沉浮，去感受大自然的生命律动。虽不能至，而心向往之，俯仰大地，极目悠悠，进入一个超现实的自由之中。这是我们从刘文陶瓷山水画中所获得的精神享受。

（作者：尹广，中国作家协会会员，书画印艺术评论家）