2022年岁末寒冬，广东画院著名画家尚涛先生因病去世，享年84岁。斯人已逝，艺迹长存。

尚涛先生是我的前辈师长，也是同事、同道。先生一生主要致力于中国传统书画创作，特别是在传统大写意花鸟画方面笃定专注，凝心聚神，深耕默耘，其花鸟画作品粗线大笔，重墨浓色，构图造型，经营讲究，块面体积，形简意厚，大气饱满，雄浑壮拙。其个人的创作轨迹、实践脉络，及其所呈现的艺术风格、样式、面貌、状态等，给人总体印象是清晰明确、鲜明强烈和一以贯之的。

壹

取其“大”意

“吾国花鸟画，是极乐天国中的一株灿烂的奇葩”（潘天寿·现代），对于中国传统花鸟画而言，从开始画什么，如画竹是为了准确生动描绘自然界中竹的形貌姿态，进而借竹的空心有节，表现作者的虚怀劲节，追求文人高雅与君子之风，抒发脱俗清远的精神情怀等。但这并非中国画在专业或学术上的最重要目标和要求，最终还应回到画面上，回到艺术语言与表现形式等方面，具体来说应该是落实在笔墨上，呈现出什么样的笔墨效果，是否具有独特的笔法墨韵、技巧样式、面貌风格、品位格调等，以及独特个性创造、突破或超越，具有怎样的难度、高度或深度等，而不是司空见惯、千篇一律、人云我云、依样学样，也并非简单轻易的为所欲为，放纵涂抹，任意宣泄，随手可得。这是区别作品之间存在的重要因素和理由，也是判断其专业或学术价值、意义的关键依据。因此，画什么已经不是最重要，怎么画才是关键所在。谈论尚涛先生的花鸟画作品，笔墨上呈现出什么样的风格面貌、特点和效果，自然才是我们关注、探讨的方向和重点了。

尚涛的作品是“大”的。“大”主要是从长、宽或高的“二维”平面上判断和衡量。通常也体现在两方面，一是指画面或画幅尺寸规格上的宽、高、大、阔等，另一种是指所表现题材对象，相对于实物的视觉印象、习惯比例而言，或与其它同类绘画作品的表现标准进行参照比较，在造型结构、形体大小、组合比例等方面显得更为粗、大。尚涛的作品主要属于后者，并非追求画幅尺寸不断增加、扩大，超越常规标准、打破记录，也没有在内容题材种类、数量等不断增多和扩充，为了大而大，其作品更注重对题材的造型、组合、结构等表现塑造，不拘小节，不求细小、精微、繁多与面面俱到，而是概括提炼，取其“大”意，粗笔大划，粗枝大叶，粗点大面，强调的是一种比例、感觉上的宽大、粗壮、饱满效果，“宁粗勿细”“宁大勿小”“以少见大”，尚涛曾说：“我希望画的东西少一点，这样才能把东西画得更大一点。”

贰

更好落实并强化“重”“稳”“深”“沉”

尚涛的作品是“重”的。“重”可以从垂直深度或厚度的“三维”层面理解和体现，是指运笔、用线、着墨在力度、浓度上的转化和反映，一种重量、深沉、穿透的综合感觉和效果。而这与尚涛先生审美取向及能印擅书，印、书追摹先秦、汉唐古朴雄浑、粗犷厚重之风密切相关，运笔用线力透纸背，如屋漏痕、锥画沙，如高山坠石，力重笔沉，留得住，入得深。勾勒皴擦，晕染铺积，点线面体，墨重色浓，重的极重、黑的尽黑，突出、强化与空白、淡墨之间的反差及对比度，使画面整体上呈现沉厚浓重、强烈鲜明的笔墨气象和视觉主调。

尚涛的作品是“慢”的。“慢”可以从速度、时间、过程上的“四维”角度理解。先生笔写墨染，不求“逸笔草草”、速成急就、直来直往、潇洒放纵，而是喜欢欲扬先抑，逆锋运笔，深按重压，抖、颤、顿、留并用，曲折缓慢，尽量增加笔墨纸色之间的阻力与摩擦，使之充分融合，这也是避免草率、浮滑、轻飘，更好落实并强化“重”“稳”“深”“沉”的直接与有效方法。“用笔只有慢才能找味道，画线要像用犁耕田一样，追求毛、涩，沉着入纸。”（卢沉·现代）相信尚涛先生也是感同身受的。

叁

重视形的把握而避免走向空洞和浅薄

尚涛的作品是“法”的。“法”是规矩、法度，是对构图、造型、笔法、墨色等基本美学原则和要求的遵循、坚守。“画有六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”（谢赫·南朝），“古之人未尝不以法为也。”（石涛·清）中国传统书画十分重视、强调线的功用和要求，所谓“书画同源”（赵孟頫·元），线条本身并非只是依附和从属塑造形体，并非仅是枯燥无味、简单的墨迹，线条可以承载并赋予丰富的精神文化内涵，呈现生机和活力，能体现作者的技巧水平与主观情感，也是中国画区别于西洋画的重要之处。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”（张彦远·唐）尚涛先生心领神会并笃实践行，特别对古篆、古印等研习和掌握，借书、印之法运线用笔，使之更具意涵与耐看。在造型结构上“应物象形”，概括、提炼表现对象特点，如松的挺拔苍劲，荷的饱满圆润，菊的集结疏密，鹰的威猛雄姿，鹤的优雅舒展，蛙的活泼灵动，猫的憨态狡诘等，“得意而不忘形”，重视形的把握而避免走向空洞和浅薄。构图布局上，在线面、黑白、疏密、节奏上也都认真考究、反复琢磨、推敲。先生创作过程遇有不满意常常会撕毁重来，直至满意为止，所谓“废纸三千”，也可见先生对创作的郑重、认真态度。

肆

经营与率性等之间 不断寻找平衡和结合点

尚涛的作品是“意”的。“意”是心思、想法，是对创作的思考、愿望，心性所向和境界追求，也有概括、简要之义，是笔墨及造型过程中，理解判断之后删繁存简，不拘小节，不谨小慎微，面面俱到，是“大而概之”“意而为之”的意象表现效果。尚涛先生心崇伟岸，意求雄阔，其花鸟画，笔随意使，厚重古朴，大气脱俗。构图、造型上似乎对汉代的画像石、画像砖艺术有很好的借鉴与吸收，尽量减少过多的层次铺陈，避免过于复杂化、立体化表现，而力求概括、简化，适当的变形与夸张，装饰化、图案化或平面化等，有时甚至对方、直等几何化线条造型大胆运用，在厚重与轻松，庄严与活泼，板滞与趣味，质朴与灵性，内敛与夸张，酷肃与温情，经营与率性等之间不断寻找平衡和结合点，更好体现借物造型，借形运笔，借笔写意，借墨寄怀的大写意美学特点与趣味。

至此，尚涛先生大写意花鸟画的风格，相信我们会有一定的了解和判断了。

关于风格，大概可以理解为画家个人价值取向，审美追求，创作方法、技巧掌握运用，以及其他综合修养与能力等在画面、笔墨上的运用表达和个性化体现，是画家创作过程中形成的一种相对稳定、清晰的创作模式、特点或习惯，也是区别于他人而特有的作品形貌，是“形而下”或“具象化”的当下状态和结果，既是画家“特点”“个性”“优点”，也是一种“偏好”“习性”“不足”和“缺点”，是辩证相对和必然存在。作品没有风格和个性，容易导致缺乏个体鲜活的生机和情趣，难以超越、突破“普遍”与“共性”，沦为平庸，被淹没、淘汰。作品应有较深刻高远的美学格调引领和坚实的技法支撑，遵循或符合必要的美学原则和“共性”要求，并达到一定的艺术水平、高度和境界，所谓的风格、个性才有价值和意义。否则，一味简单“为不同而不同”“为风格而风格”往往只是一种浅薄的“任性”“放纵”“习气”“泛化”“虚化”而已，容易舍本求末，循环重复而坠入程式和僵化，固步不前，行之不远。因此，准确理解和把握风格的实质和意义，才能更好指导创作实践。这也是这里探讨尚涛先生作品艺术风格的目的和作用所在。

特以此文纪念尚涛先生！

■文/刘三齐

作者简介  刘三齐

画家、美术评论家，现任广东画院理论研究室主任