主办单位

广州美术学院美术教育学院

广东省高等教育学会书法教育专业委员会

岭南画院

东莞市可园博物馆

展览地点

广东省东莞市可园博物馆

前言

古老的书法艺术，在其命运的历史长河中几度浮沉。如今新时代美育背景下，书法艺术再次迎来了属于它的黄金时代，能够与其他学科建构起平等的对话，离不开一代又一代书学人的传承与发扬。这方寸间的艺术，既是文人美好理想的寄托，亦是失意者冲刷胸中种种块垒的一剂良药，千百年来无数书法家以此为乐，达其性情。它从形式美、和谐美与秩序美三方面带来审美愉悦与心灵自由，给生命注入隽永绵长的深刻意蕴。谷崎润一郎曾说，茶人在听到水沸声时，就会联想到山上的松风。书法家也是一样的，书写时聚墨成形有如音符下落，书法家心迹化为形迹，余音萦绕，书写时仿似神游，因此启示并非来自外界，它源于内心的声音与震动。

展览取名“飞鸿远音”，出自谢灵运《登池上楼》这首诗的开头句，意为高飞的鸿雁直冲云霄，远远传来它嘹亮悠远的鸣叫声，代表了一种天高任鸟飞的自由广阔情景。以此为名，一是书法之自由精神的表征，二是两位书法家呈现的书法面貌亦是对自由之精神的一种回响。本次展览呈现的是刘洪镇与吴慧平两位书法家近年来的书法精品，这些作品主要以隶书、行书与草书为主。刘洪镇老师因深得米芾行书精髓而被书坛所熟知，如果说刘洪镇老师的书法小字传达出漫漫的书卷之气，其书法大字则展现出沉着痛快的宏大气象，他在近些年来，于扎实的帖学基础上又融入金石碑派的苍茫磅礴，从而碰撞出浑穆遒劲的风格趣味，整合篆隶行草，打通碑帖间隔更是他将继续深化书法的道路。吴慧平老师作为典型的跨学科学者，非常注重书法对心灵的冶炼，对于生命感的捕获是其书写的最终目标，所以他的书法多以行草为主，追求在规范中解放性情。他的书法迎面而来的是率性而为的自我本色，都说见字如晤，看到他的书法便能体会到其人的正直纯良，其书法天真烂漫，消解了传统对于书法流派的刻意跟随，颇有一番文人的个性执着。

当流动的思绪定格为一幅幅静态的墨迹作品，这些作品便已向观者全权敞开，其中聚积着书者书写时无言的状态、情感与遭遇，作品有时有激越不羁，有时平静而出，全在于方寸之间，赏书亦是赏乐。此次展览将在岭南四大名园之一的可园博物馆展出，观赏佳作之余，也可在园林之中感受移步换景的乐趣，谨此奉邀，莅临为盼。

朱琳

癸卯冬月 于广州美术学院

刘洪镇，斋号养庐、勘雨庵，湖南衡阳人。文化部青联书法篆刻委员会委员、中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会副主席、东莞市书法家协会副主席。广州美术学院书法研究所特聘研究员、岭南书法研究所副所长、岭南画院专职书法家。

吴慧平，湖南常德人，教授、博士后。广州美术学院美术教育学院院长、美育与艺术教育研究所所长，博士生导师。西泠印社社员，中国书法家协会会员，广东省高等教育学会书法教育专业委员会理事长。先后就读于湖南师范大学地理系，首都师范大学书法文化研究所，中山大学地理科学与规划学院，北京师范大学艺术与传媒学院。还担任首届教育部高校艺术类专业考试招生指导委员会委员、广东省书法评论家协会副主席、广东省青年书法家协会副主席、广东省高等教育学会理事，广东省高等教育学会美术与设计专业委员会常务副理事长，广东省“新师范”建设指导委员会委员等职务。

时间的压缩

——关于吴慧平创作的大型书写作品《寂静的回响》

莫堪安/文

在当今社会，时间已经成为我们的主人，它所带来的压缩与紧迫感，任何人都无法抽离和回避，吴慧平教授也不例外，身为书法理论家、高校美育名师主持人及中小学艺术基础教育的推动者，身兼多职的他对于自我时间的意识与使用方式值得我们关注与研究。

本次展览通过对吴慧平教授创作大型书写作品《寂静的回响》进行，以时间为秩序，从《千字文》中所具有的文本叙述以及书法文化层为视角，审视其笔画中具有的空间关系与再创作的关系，以随性的文字书写再进行不同的空间组合，通过抽象化的文字思维和千字文的历史文本进行整体性书写转换，它既是时间文本的记录，同时也属于书写者文字符号与图像记忆的即时呈现。这也折射出在现代发展而来的时间性在书法学者身上更加严峻、矛盾的社会现实，即在一定程度上依然保留了书写规范特征，同时不偏离书写者真实社会情境，避免工具式书写或勉强冠名为“书法”而产生内在联系。因此，“时间”“媒介”“文本”的三者，是探索书写所需要遵循的基本原则与关系。

一、一个夜晚，书写的时间性

如果将一天24小时按5分钟频率生成时间切片区间，那么吴慧平教授创作大型书写作品《寂静的回响》共计26张，从作品的尺寸及字数看，每张大概用时为5分钟，恰是按5分钟频率生成时间片区间而书写的结果，作为时间序列中的一段时间小切片，对于正步入知天命之年的吴慧平教授而言，属于最日常不过的片段记忆，在这段时间中所有的行为范畴是其对书法文化本质的独特思考，也是其 “生命统一体”中不断地自我“人格”的关照。

二、一支笔，书写的原初性

进一步看，作为书法家与理论研究者，他对书法中的“象”思维研究与艺术鉴赏观念的创新阐释和普及做出了知行合一的思考，他从书法地理学的视角进行书法地域空间的研究，阐释书法景观与视觉文化心理，在学术上开辟了书法地理学和书法艺术鉴赏的新领域。可见在《寂静的回响》的26张生成时间切片区间，不事修饰的线质透着寂静和浑穆的气息，同时具有在理性背后透露出的书写的原初性。对于理学博士从事书法学研究的他，其更多是从书法文化层的视角去书写，其从理论研究“笔象、笔意、笔境”的书法美学进入实践。 

三、一篇文章，书写的文本性

在这个全球化的时代，民族文化核心的讨论迅速成为一个国家和地区发展的绝对话题，对民族传统的认知和文化复兴产生了深层次的影响。汉字的潜在意识似乎在这点上给了我们启发，它对强调书法文化与塑造我们当下起到了穿透的作用，它将唤起未来对传统文化因素的多维关注。从书法学的视角看《寂静的回响》，除《千字文》文本的深层意义外，随即想到不同时代不同书体版本的《千字文》本身具备的书法美育意义，孙过庭在《书谱》中有云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”《千字文》是我们进入书法家内心世界，理解“书如其人”“有教无类”的一道门径。另在古代汉字启蒙教育中，《千字文》同样起到韵律教化功能。本展览借以重新体认《千字文》文本，其涵盖了汉字思维的空间，文化纵深的空间，文化话语的空间，宇宙生存的空间，以书法文化精神作为凝聚力，复归其书法空间产生之初附着于万物的状态，形成在空间态势中的文本高度互译，唤起对文本公共展览空间与文化边界的反思。因此，纵观吴慧平教授在繁忙的工作列表中，其无法抽离并自由其身，在时间的压缩中寂静的书写反而成了日常，也正是压缩与紧迫感，本展览以26张具有高度压缩时间序列的大型作品，片段式地审视其在书法教育思考的状态，吴慧平教授长期从事书法教育工作(从中小学到本硕博)，思考维度甚广，从书法作为中国一切造型艺术的基础到书法教育的核心是人格之唤醒与养成；从书法取代素描的可能性及其现实意义到从书法专业型硕士培养及学位论文写作的思考；从以发展的眼光看书法教育到书法学科核心素养的提出，更是站在学科的角度去思考书法与美术学科并列的未来意义所在。对应其提出的书法鉴赏的观念问题，如何先质后文，注重学识，注重传统，神采为上、形质次之，无意于佳，书为心画、书如其人，感受其作为书法学者从理论到实践过程“笔象、笔意、笔境”的书写观念，正是这种较为系统性的思考，《寂静的回响》书写背后，是其书写的精神状态，个人抱负即刻呈现，更是一种自我关照的即时精神写照。

寂静的回响

朱琳/文

俗话说，五十知天命，光阴不可逆。作为一名身兼数职的艺术家，吴慧平教授在宁静中以一笔一文遁入夜色，诉诸失落于理性背后的原初感性。我们都深知生命原是一段微妙且复杂的旅程，但随着工具理性社会的发展，既定的叙事变得愈加不可变更。即便是随意地聊天，语言也更多地表现为理性占据的俗套范式。

每个身份切换自如的白天，充斥着成千上万个细节拼凑而成的事件，在旰食宵衣的繁忙中，对于时间的压缩成了绩效社会里必备的“优良品质”。而只有到寂静时分，尤其是夜晚，那种来自心灵的询唤，遥远的神秘灵光才姗姗来迟。正如本雅明曾说的，“灵光”是时空的奇异纠缠，遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。如果我们不曾留意，或者说任由思绪飘荡而不加以表达，灵光很快就随风消散。

现场这件作品《寂静的回响》，区别于以往任何一件艺术家曾经展出过的作品，它预示着作者创作思想的转变，虽然内容上《千字文》的书写是对传统书法形式的回应，也是对教育教学重任的沉思，但这都是出于书法和教育在艺术家身份中的展现，精彩之处在于其作品的呈现方式，高低错落所连缀起的弧线，使我们感受到音乐般的律动，更多时候，我们甚至可以不那么在意作品中汉字的书写，毕竟艺术家想折身回返的，是不受任何桎梏的自由灵动之境。那个当下，理性的结构由一手的感性翻涌推动，在艺术家心中谱写的是旋律悠扬的生命赞歌。有时，人生不必执着于彼岸灵山，灵山就在脚下。