■梁照堂 著名美术理论家

罗铭在山水画领域曾经是一位举足轻重的人物，特别在为新中国新山水画走向生活、走向现实，立下了汗马功劳。他为人比较沉实，随着时间流逝，他的名字逐渐被人淡忘，在新中国山水画发展历程中，偶会提到他的名字，但着墨不多。即便在专门论述的广东美术发展或者广东山水画发展历程里，也并未怎么论及。

罗铭（1912.9-1998.10），出生在广东普宁的一个医生家庭，他毕生为祖国的美术事业、中国画、山水画事业作出了不可磨灭的贡献。在中国当代美术史，尤其是中国画山水画史，乃至新中国山水画走向现实、走向生活、走向社会的革新上，他都起到了相当大的推动作用。同时，他又是一位卓越的美术教育家。

罗铭在归国之前，是一位南洋画家，新中国成立后，徐悲鸿邀请他回国，并在中央美院任教，是早期的海归派画家，回国后的经历，充分表现了他为祖国的美术事业作贡献的抱负。

年轻时期的罗铭，早闻名于国际画坛，他早期在广州烈风艺专和上海美专攻读西画，打下了深厚的造型基础，后来，在上海昌明艺专求学，受到过黄宾虹、潘天寿、贺天健、诸闻韵、王个簃等指导，他既有深厚的中国画传统功底，又具备西画能力。他在昌明艺专毕业后，便从上海回到了潮汕地区，从事美术教育十多年。1947年，他旅居南洋写生作画，举办画展，救济潮汕灾民，帮助华人学校，他看到了当时国画画坛里，大部分只注重临摹抄袭古画的趋势，缺乏生机的凋谢局面，应邀在当地的电台举办节目，呼吁中国画的改革，主张面向生活，中西融合，他的写生作品，获得了南洋画界的赞扬，被誉为中国创新派名画家。1947年冬，暹罗华侨艺术协会为他出版了《罗铭写生国画集》，当时关山月就撰文写道，“他对中西绘画都相当的严厉，在他的作品上看到很多新的倾向，并且醒觉了今后应该走的路向。” 罗铭旅居南洋五年，大部分的作品都被各界珍藏。当时他的题材重点还在花鸟画，以“竹雀”“梅雀”居多，一度有“罗雀”的称号，饶宗颐写诗赞他，“画中雀可罗”。

同时，罗铭的作品也受到国内关注，徐悲鸿急迫需要这样的人才，1950年冬，当地出版《罗铭记游画集》，徐悲鸿在北京为他题签并作序提到，“罗君以其雄健之采，笔高墨老，尽情挥洒，自然皆妙”，并赞扬罗铭在画中对黎民百姓的关切。在1952年，徐悲鸿聘请罗铭回中央美术学院任教。由于当时教师宿舍安排紧张，徐悲鸿干脆邀请罗铭到家同住，持续一年时间，据悉徐悲鸿是甚少让人到家居住的，这体现出徐悲鸿对罗铭的到来十分重视。同住期间，徐悲鸿带他拜访齐白石等诸位名家，二人很快成为了挚友。

罗铭任教中央美院之后，他全力为祖国的美术事业作了贡献。1954年，他与李可染、张仃三位名家为突破当时中国山水画的陋习、暮气沉沉的局面，三人商量“兵分两路”，到祖国的大江南北，灵山秀水写生，罗铭、李可染一行，张仃一行，反映生活，适应时代要求，冲破陈腐局面，当时他们的展览非常轰动，成为新中国成立后山水画的一个重要事件。当时我年纪很小，但看过一些杂志介绍他们的作品，印象深刻。

他们三人的山水画展可谓为新中国成立后的山水画开一代新风，并为专门表现现实山水的新金陵画派和上海表现新生活的山水画家，如宋文治、应野平、魏紫熙、钱松喦等起到了一定的开路作用，包括很多广东的山水画家也受这个影响，继续往表现新生活，表现现实生活的路向探索，如今，这条路已经成为山水画探索的康庄大道。国内美术学院的中国画、山水画教学，也主要以这条路为基础。

1959年，因应祖国的需要，他调往西安美术学院任教三十年之久。罗铭在中国当代新山水画方面，既是学术奠基人，又是学术带头人，是西安美术学院的教授、研究生导师，此后，他更参与创办陕西国画院，先后成为该院的副院长和名誉院长，他的国画大多以小见大，意境很大，饱含他热爱祖国河山的心情，将祖国的壮丽和人民的伟力表现得淋漓尽致，他的作品《火车将从这里通过》《飞越秦岭》《深山运木》《太华山图》等，脍炙人口。他前后写生华山二十多次，被誉为“罗华山”。上世纪八十年代，他被聘中央文史馆馆员，而且他在西北从事山水创作及教学几十年，也同时为“长安画派”的发展了很大的作用，不少“长安画派”的骁将都曾经是罗铭的学生。

随着年代消逝，他慢慢被世人淡忘，但他对新中国新山水画探索的贡献不应该被遗忘，尤其对于我们广东的画家，这样一位走向全国乃至国际的粤籍画家，更应该为世人重新认识并挖掘和研究。

（采访整理 梁志钦）