新快报讯 由广州美术学院主办，广州美术学院工艺美术学院、国际合作与交流处、科研创作处承办的“旅程”“身体物件的多重叙事”系列讲座日前在广州美术学院开展，讲座由广州美术学院工艺美术学院教师、英国伯明翰城市大学珠宝学院设计学博士李瀛龙担任学术主持，由英国伯明翰城市大学艺术与设计学院首饰及相关产品设计专业硕士生导师吉万·阿斯特法尔克教授主讲。出席讲座现场的嘉宾包括广州美术学院工艺美术学院院长齐喆教授、各院校各机构单位的老师们、首饰艺术家和企业代表出席讲座。

开展的两场讲座中，讲座“旅程”结合一系列当代首饰领域中具有代表性的案例来展现个人艺术家创新性实践过程，从而揭示当代首饰艺术背后的实践和研究方法。讲座“身体物件的多重叙事”则重点聚焦如何通过多重叙事方法，结合当代首饰领域的相关案例来讨论工艺性物件及穿戴艺术在未来领域的可能性。

据介绍，吉万·阿斯特法尔克教授出生于德国柏林，长大后在德国接受了严格的金匠训练，随后她到英国切尔西艺术大学进行硕士学位的攻读，随后在伦敦艺术大学完成博士学位，她的研究专注于使用解释学、文学和哲学等理论模型，探索身体装饰物中的叙事结构。

至今吉万在首饰艺术领域的教学已超过35年，她致力于当代首饰艺术创作与教学的全球推广与创新可持续发展。在她的努力下，伯明翰城市大学珠宝学院成为了全欧洲最大，也是全球最具影响力的珠宝学院是之一。吉万·阿斯特法尔克很热爱中国的文化，她曾多次来到中国访问与学习，此前就到过中央美术学院和清华大学美术学院等。

吉万认为，手工艺设计和纯艺术的相关实践相互结合，能带来相关理论词汇的意义扩充及新领域的应用，更有利于文化的生产及传播。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示，虽然首饰体量非常小，但它却是紧密连接个人和自然社会方方面面的一个很有效的媒介。所以，如何看待首饰设计，也是新时代的新课题。自工艺美术学院重建以后，便专门设立了金工与首饰的专业方向。经过了近几年的发展，在学科建设和学术建设上不断地做探讨和努力。这次李瀛龙从英国邀请到吉万教授来到广州美术学院开展学术工作坊和学术系列讲座，这将会对广州美术学院金工与首饰专业方向的建设起到非常重要的作用。

吉万在讲座中回顾了自己学习首饰的历程，她介绍，“我们不但要学习珠宝制作的工艺，也要有团队的合作精神，要了解珠宝在生产过程中的每一个步骤，每一种工艺，并要熟悉它的材料，只有如此，我们才可以真正地成功做出好的珠宝。”

谈及创新，吉万·阿斯特法尔克认为也是重要的一环，但要做到创新又谈何容易？但她认为，“要做的最重要的事情就是永葆自己心中的那份好奇心，而且不要让自己有任何固执的想法，有任何固定的一些思维，这样的话我们就可以通过不断的提升自己的知识和感悟，能够享受这种创意的涌现。”吉万建议，“我们可以考虑所有身边的这些物质世界里面的材料，要做的是不断地去观察，去思考身边的材料是不是能够应用于设计。”

谈及科技发展对艺术设计的影响，吉万则认为，“无论我们是选择作为自由的工作者，还是在珠宝公司工作，甚至是我们在受教育的时候，在这个科技不断地推进变革的这个时代，我们都要关注到科技已经对我们的工作和教育都带来很大的影响，对于珠宝艺术，我们也已经引入了非常多的新技术。”

在第二场讲座上，吉万分享了自己用不同材料所做的首饰，其中包括用鸡骨做的一件项链，她这次来到广州，在带学生进行田野考察的时候，在陈家祠里看到了精美的牙雕作品，让她联想起她的这件作品的创作过程。“鸡骨头煮了7个小时，确保所有的油脂都被去除，然后把这个骨头拿去漂白，把它漂得像纸一样均匀的。”这件作品，或许是表达了她对美与死亡的对立的思考。同时，也是材料与符号象征的探索。

在讲座上，不少学生提出了多个问题，基本集中在“如何向别人解释自己的作品是艺术而不是垃圾”“面对别人不理解自己作品的时候如何恰当解释”“应该做老师喜欢的作品还是自己想做的”等诸多问题，这些都涉及到如何权衡作品与受众之间的关系问题，在吉万看来，“千万不要老想着要做一种最理想最完美的作品，我们要学习如何能够把自己想到的一切通过艺术的手法表达出来、创造出来，当然，这一切需要我们慢慢地积累。”

值得一提的是，吉万这次到广州美院讲学，还以“创造性制造与设计思考”为主题开展为期两周的工作坊交流活动，旨在培养设计学科的学生建立独立设计创新思维，通过艺术家的自主研究来提高识别问题、解决问题的能力。本次工作坊将要求学生完成对实践考察的记录，包括一手材料收集、背景及概念的研究，最终完成1–3件具有创造性的作品和一份包含田野调研、概念确立、材料实验和作品制作的汇报。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图