新快报讯 由广东中华民族文化促进会、广州绣品工艺厂有限公司共同主办的“针尖上的锦绣华年——广绣艺术作品展”，于2024年4月12日至5月12日在广州市二沙岛岭南会展览馆展出。继上月举办的“春天里的广绣——广绣披巾传承创新艺术展”之后，岭南会展览馆开启了对广绣这一国家级非物质文化遗产有关历史轴线、文化之源、美学形成等多方位、多层次的探讨。这对当代广绣的传承与再生具有一定的启示意义。

本次展览展出的作品创作时间纵跨清代十三行时期至当下，种类涵盖出口欧洲精品、现当代行业及民间绣坊艺术作品、实用品，共近90件。对观众而言，这不仅是一次美之视觉体验，更是对中华民族智慧的礼赞，对民族文化的认识与思考。

尤为值得一提的是，本次展览还特别展出了当代广绣大师们以画入绣的作品，他们以更鲜艳的色彩，更明晰的主题，更立体的形象，通过广绣灵活多变的针法，不但再现了岭南画派名家原作风貌，更进一步凸显了广绣的艺术高度。例如许炽光广绣二次创作的《月夜猿啼》（原作者赵少昂），梁桂开广绣二次创作的《丹荔图》（原作者关山月），梁少兰广绣二次创作的《双牛图》（原作者杨善深），甘燕锦广绣二次创作的《清真寒如秀》（原作者黎雄才）。

其中，梁桂开刺绣制作的那件作品与传统工笔画作品的绣法不尽相同，《丹荔图》作为写意风格的作品，适合运用酒插针、渗针、续针等针法去表现其酒脱的执笔泼墨之趣，体现了广绣针法多变的灵活性。梁少兰在《双牛图》中，则以乡村水塘的一角作为切入点，雾气迷蒙间，双牛游玩其中，母牛的慈样，牛犊的稚嫩，通过针线的纹路走势与额色的搭配表现出来，双牛的形态与周围的环境互相映衬，散发出一股和谐宁静的逸趣。甘燕锦在绣品《清真寒如秀》中，通过针线从颜色过渡、纹路走势以及神韵表达三个方面，对墨兰进行二次创作，以蚕丝细腻的质感，描绘兰花清纯芳洁、刚正耿直的珍贵品质，对原画作的基础上，提升作品艺术表现力。许炽光以细腻的针法表达《月夜猿啼》工意结合的绘画技法，他巧妙利用蚕丝的天然丝光，将猿猴绒毛纤细柔亮的质感如实反映，眼部细节的施绣赋子其独具匠心的神韵，以丝线色阶间的相互渗化表现出作品中空灵流畅的笔墨线条，传达出隽永超逸的意境，意趣动人。

为了让观众能从细节中了解广绣，在展览中主办方还以更丰富的作品及针法、技法剖析展开深入探索。直针、扪针、续针、扭针、珠针、勒针、编针、捆咬针、洒插针、钉子针……“留水路”、钉金绣、凸高绣、补贴绣、迭麟绣……随物皆可绣，针随心生法，为了表现细腻入微的鸟语花香、妖娆多姿的江山奇景、繁复精致的亭台楼阁等画面，广绣艺人们必须演变出更丰富的针法与更精益求精的技艺。经过广绣人系统的总结，广绣针法与技法被归纳成39套，在本期展览中悉数展出。

从广州象岗山上出土的西汉“锦灰堆”始作考究，广绣便被定义为逾千年的文化延绵符号。在这漫长的延绵中，广绣包容着不同地域、不同族群、不同信仰之“异”“破”“立”之间逐渐构建了自己的艺术语言。

广府独特的自然生态孕育了风格鲜明的民间刺绣。1514年明正德九年，葡萄牙人在广州购买并回国觐献予国王的那片龙袍绣品，美妙绝伦以使中华刺绣从此名扬欧洲，并促成了广府地区的工匠艺人们发挥此方水土的隽秀灵气，发扬海纳百川之怀，与追求极致之精神，不断把刺绣工艺推向繁荣。目前可见的清十三行时期精品则已是各族文明不断包容，且走向昌盛的时代章节。　

放眼历史长河，广绣无疑是一代代的创造、传承、积累与沉淀，她从民间美术走来，因航海贸易而具有突出的商业化特征，因审美追求而演变出独特的艺术语言和艺术造诣。时至今日，这一手工艺虽面临当代工业化、科技化、快餐式文化的冲击，但无论是改制的广绣厂、代际传承的民间绣娘，还是开放改革步入灵活就业的大师工作室、艺人工作室，广绣人无不以各自的技艺、敏锐头脑和热忱守护着这个似乎已录入民族基因里的部分。　　

图文：新快报记者梁志钦