新快报讯 由尚榕美术主办的“低欲望绘画——黄戈个人作品展”日前在尚榕美术开幕,本次展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌策展,华南师范大学美术学院教授李邦耀担任学术主持。
胡斌介绍,“‘低欲望绘画’并非一个严谨的专业名词,它只不过是我走进黄戈那远在南沙郊区的画室时突然浮现于心头的词汇。它一下子和我们当下不断谈及的‘低欲望社会’勾连起来,一些个体或群体将生理、心理和物质上的欲望降到最低,淡然而无所期待地生活着。”
据介绍,黄戈的现实生活不但与“无望”无关,相反,他把生活的多彩活得极致,他虽然主动从喧嚣的艺术中心退场,选择离群索居,形同当代“隐士”的角色,但他除了绘画,还是黑胶唱片、“另类”摩托车等多个领域的玩家。
面对黄戈的作品,色彩节奏的把控引起了李邦耀的注意。他突然想起在黄戈工作室墙边结实的音响和音乐碟柜,里面整齐的摆放着成套巴赫、莫扎特、李斯特的唱碟,虽然李邦耀早知道黄戈酷爱音乐,这么多正版的古典音乐但还是让他很诧异!黄戈的生活很节俭也很自律,但玩音响从来不吝啬,舍得花钱;他是一个两极的人,平常很少社交与应酬,喜欢独处,但玩起音响、摩托车、画画却异常投入,他只生活在他的世界里。“他不是对摇滚乐情有独钟吗?他说画画时还是巴赫最能让他心静如水,这就不难理解黄戈对色阶细致入微的观察了。”李邦耀说。
在绘画艺术的追求上,黄戈曾经以模件化的木偶人形象和仿真景观来表征充满物欲的消费社会,“那时候,他的作品可视为平面化、图像化的青年艺术浪潮中的显例之一。但近些年,他的画面变得分外的疏离淡漠,一副波澜不惊、无动于衷的低欲望状态。”胡斌分析称。
近年的黄戈,已经不去虚拟目眩神迷的图像世界,而是将目光聚焦于机场、加油站、商场、操场、柏油路等城市公共设施以及居民楼、理发店等日常室内空间。他精准地分析出造型的结构和色阶、色相的层次,然后极其理性地、克制地、有如电脑程序一般地去描绘。不管是界线明确的物件和形态,还是不规则的树冠、褶皱、水纹等,均被一丝不苟地定位、塑形。仿若置于某种淡灰的凝固时空之中。
李邦耀评价称,“黄戈近几年的绘画一直呈现出冷峻与疏离的气氛,无论是阳光下的柏油小道、候机室还是医院摩肩的人流、加油站,在大量运用复色、横直构图、斜线、曲线之中,画面始终和观者保持着一种冷漠的疏离感,迫使眼睛注视着每一条线、一个色块之间的细微变化;盯着这些熟悉而平凡的日常生活景观,不禁令人若有所思。”
胡斌认为,“这些绘画实践,从图像上来看,不妨视作一种特殊的‘退热’,让绘画不必紧张追逐炙热的图像表皮,承载过量的社会信息,转而化作与自身心性相通的内在行动;从精神层面上,可以说是对于日益致密化的艺术系统以及物欲世界的无声反拨,诸如此类的散逸的、逆向的‘个体写作’或许会将那不断下坠的密网撕开一道口子。黄戈可能意不在此,但我们可以保持期待。”
采写:新快报记者梁志钦
受访者供图