广州艺术博物院（广州美术馆）古代画派展最后一期开展

4月20日起，“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展（第三期）”在广州艺术博物院（广州美术馆）精彩呈现。该展览旨在从画派形成与兴衰的角度考察中国美术史的发展，向广大市民介绍广州艺术博物院古画收藏方面的主要特色，体现广州城市文化底蕴，弘扬中国传统艺术。自去年11月30日新馆开放至今已推出两期展览八大画派，跨度自北宋至清初。第三期集金陵画派、扬州画派、丹徒画派和海上画派共四个清代画派，汇聚该院院藏精品绘画共82件（实物189件），涉及画家57位，其中一级文物8件、二级文物59件，首秀画作29件。

金陵画派以师法五代宋初的北方山水画为主，兼融南宋院体，又注重师法自然，多以金陵地区的景色入画，其艺术面貌不乏共性，如善用直笔，线条刚劲，皴法短密，重视水墨渲染等等，从而形成鲜明的地域特色，后世称之为“金陵八家”或“金陵画派”。

扬州画派在艺术上继承并发展徐渭、朱耷、石涛等水墨写意法，并以书法入画，注重抒发个性。他们将象征高洁情操的梅兰菊竹以及花鸟人物等题材掺入世俗性的趣味，并确立诗书画合一的新形式。这种标新立异、狂放不羁的画风完全迥异于“正统派”，被时人视为“异端”，遂有“八怪”之称。

丹徒画派以镇江一带的风景名胜为题材，画风不同于金陵画派，也未落入娄东画派的窠臼，而是自辟蹊径，自成一派，画史称之为“丹徒派”或“镇江派”。

海上画派适应新兴市民阶层的审美需求，锐意创新，创造出清新活泼的画风，称为“海上画派”（简称“海派”）。他们有的继承了明清以来大写意一路的文人画风，并融入金石的气格；有的将中国民间美术的装饰意趣发扬光大；有的则把西方的绘画技法与中国传统的笔墨共冶一炉，其画作鲜艳明丽，生气勃勃，又各自具有鲜明独特的个性。

这四个画派贯穿清朝的前、中、后期，都是以职业画家为主，画家活动的城市——金陵、扬州、镇江、上海等文化繁盛、经贸繁荣，画作内容也不乏世俗化的题材，并广受当时文人和市民阶级的喜爱。金陵画派的职业画家以龚贤、吴宏、高岑、樊圻、叶欣等为代表。他们多是有文人修养的职业画家，山水师承北宋与吴门派传统，每用枯笔短皴画南京实景。扬州八怪则包括金农、郑燮、李鱓、黄慎、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘等一批具有创新精神的职业画家。他们大多出身贫寒，生活清苦，但清高狂放，书画往往成为他们抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。他们的画风并不完全遵循传统的文人画规范，而是尝试将生活、自然、情感融入画作中，展现出一种与众不同的逸趣。此次展览还选择了多幅以“竹”为题材的画作，观众得以一览金农、郑板桥等名家笔下竹的千姿百态。

新快报记者 潘玮倩 通讯员 艺博宣