雕塑与公共艺术学院公共艺术专业，25位青春学子，通过15组公共艺术作品广泛地关注公共议题、公众群体与公共空间，并将三者的组群关系带入毕设，试图让作品与社会、城市、文化、公众之间产生积极的公共效应，通过艺术的力量，连接场域、生活与心灵，展现出真挚的人文关怀与灵动的艺术创意。

在展厅中，毕业生邓惠丹的《历史纬线》较为亮眼。作品选取了五座广州最具代表性的建筑进行创作，通过木构建的形式重新诠释广州这五座传统的城市标志性建筑，赋予了它们新的形象。为体现地方文化的独特性，每座建筑都与岭南特有的满洲窗元素相结合；部分建筑模型展示了一种“消减效果”，通过建筑形状的部分消减，营造出一种透视与空间的深度感，引导观众进行更深层次的视觉探索。这种效果不仅展示了建筑的不同视角和维度，也象征着城市变迁中新旧更替的过程。

邓惠丹介绍，“我一直在思考一个问题：如何通过艺术的方式，重新解读和表达广州这座城市的独特魅力和文化底蕴。最终，我选择了五座具有代表性的广州建筑来进行创作：石室圣心大教堂、大佛寺、镇海楼、中山纪念堂、骑楼。这些建筑不仅在外形和功能上各具特色，更重要的是它们承载着广州不同历史时期的城市故事与文化记忆。”

在作品的表现手法上，邓惠丹运用了变形与消减的造型手段。通过对建筑形状的部分消减、变形，营造出一种透视与空间的深度感，“这种效果不仅增加了作品的视觉层次和趣味性，更重要的是引导观众进行更深层次的视觉探索。消减效果象征着城市变迁中的新旧更替，在这个过程中，传统文化和现代文化不断碰撞、融合，形成了广州独特的城市面貌。”

城市规划设计博士、广州美术学院雕塑与公共艺术学院教师毛一山评价称，惠丹同学的毕业创作《历史纬线》，选择以木材构建重新诠释广州五座标志性建筑，同时巧妙地融合岭南建筑特有的满洲窗元素，运用变形、消减的艺术语言，以独特的视角表达了广州的城市特色和文化底蕴。这种“消减”手法让作品呈现出部分缺失的建筑形态，在“正形”与“负形”之间形成强烈的张力，她用自己的艺术语言表达了对广州这座城市的深情与敬意，展现了对艺术创作的个人理解和方向。在整个创作过程中，惠丹同学积极与我沟通交流，虚心听取建议，不断完善自己的作品，这种积极的态度和不懈的努力，能够将自己的艺术理念和追求呈现在作品中。在未来的艺术道路上，希望她能继续保持这份热情和执着，创作出更多具有深度和意义的作品。

■收藏周刊记者 梁志钦