两年半时间有一年在搞“头脑风暴”，第一版就过关自己再反复修改六遍，每集动画中都埋了很多小彩蛋……
《黑神话：悟空》的游戏结局让人感觉意犹未尽，但游戏六个章节的过场动画都很精彩。知名电子游戏博主啤梨表示，每当艰难打完一章后看到如此精美的过场动画，都会产生一种得到安抚的喜悦感。不过，不只玩家在游戏中得到了正反馈，普通观众也对故事内容惊艳不已。以至于，在各大视频网站上，《黑神话：悟空》的过场动画都成了热播内容。
六集过场动画中，有三集是由广州的“大火鸟文化”及其合作方协同制作，这三集分别是：《屁》《勿听》和《不由己》。为了解这些动画片的制作内幕，新快报记者近日走访了位于海珠区同创汇的大火鸟文化传媒有限公司。专访中，大火鸟的CEO危天行说：“我们在制作中有很高的自由度，这让我们能发挥很多想象力，其实每集动画中都埋了很多小彩蛋，希望大家可以慢慢发现。”
黄骅危天行黄成希■《黑神话：悟空》过场动画热播，记者采访负责过场动画的广州动画制作公司。
广州大火鸟文化传媒有限公司CEO危天行
《屁》这个故事我十分喜欢
有深度，很值得思考
2021年底，大火鸟文化接到了游戏科学的过场动画项目。当时，游戏科学想要寻找一家能够制作二维手绘动画的工作室，当时作为游戏科学的合作方——狼烟动画就推荐了大火鸟文化来执行。
对于大火鸟文化的动画制作水平和绘画风格，行内一向十分认可。因此在概念设计阶段，游戏科学就十分尊重大火鸟文化团队。不过，从接下项目到完成任务，大概用了两年半的时间。危天行告诉记者，整个团队先是用了一年的时间搞“头脑风暴”，既研究原著，也分析剧情，还要内部讨论和对外沟通角色的美术创意。后面的一年半，才是真正创作的时间。
危天行说：“为了实现二维逐帧的手绘风格，工作室和其他合作的公司前前后后投入了几百号人，但最后发现人力还是不够。”原本，大火鸟文化要制作第3~6集一共4集作品，但囿于人手不足，也为了更好地打磨作品，大火鸟文化放弃了第6集动画的制作，只接下第3、4、5集。
在3D游戏中嵌入传统的二维动画，危天行也认为存在一定的挑战，他说：“三维游戏中设置二维动画过渡其实比较少见，因为玩家对于这种形式的接受程度存在一定的风险。”不过，危天行认为，二维动画更利于叙事，表达起来也更有温度。
在大火鸟文化制作的3集中，危天行表示他最喜欢第3集——《屁》。“黄眉老怪化身的‘鳖’，是我们有意设计成这样的，游戏科学给了我们一个基本思路，我们按照他们的思路把‘鳖’画成这样，带有一种膨胀感在里面，”危天行说，“故事中，黄眉老怪‘以身试法’去证明他坚持的‘人性本恶论’，其实倒果为因，这个寓言故事很有深度，看完非常值得大家仔细思考。”
■《屁》中的鳖。
随着游戏动画在平台上成为热播，很多小朋友也看到了这些动画片。对此危天行倒不担心小朋友不喜欢，“小朋友看完可能不会有多么深刻的见解，但他们也能在动画中看到好看的东西，比如有趣的造型、漂亮的衣服、可爱的动物，好的作品就是能让不同层次都喜欢。”
《屁》里面的所有细节，制作团队都经过严谨的考据。通过对中国传统文化中的建筑、服饰的还原，力求给玩家带来酣畅淋漓的视觉效果。严格抠细节，是大火鸟文化的制作特点，这在其他两集中也都有体现。危天行透露，在这3集动画中，创作团队埋了不少彩蛋。“比如仔细看的话，你会发现猪八戒每次出场时，周围的花朵都不一样，我们希望借助不同的花，来表达猪八戒的心情，”危天行说，“除此之外，我们还做了很多巧思，希望大家以后能慢慢发现，我们现在自己点破就没意思了。”
广州绿怪研文化传播有限公司CEO黄骅
《勿听》第一版就过关了
但我们后来又改了六遍
在所有过场动画中，第4集《勿听》的流传度最高。不仅仅因为这集的音乐最抒情、最好听，也在于这集把原著中猪八戒隐晦的爱情故事明确地讲了出来。
作为《勿听》的制作人，黄骅认为，故事的情节、剧情的处理和对细节的精益求精都是让《勿听》得到大家喜爱的原因。黄骅说：“导演跟我们讲戏的时候，对于猪八戒的爱情这一部分，他希望我们能够通过一些手段去表现出猪八戒与蜘蛛精在不同阶段的情感表达。”
《勿听》里有一个专门讲猪八戒和蜘蛛精“鱼水之欢”的桥段，在猪八戒和蜘蛛精浮出水面后，双方都幻化为妖形，以表达都卸下伪装后的坦诚相见。对此，黄骅及其团队认为，在“猪蛛恋”的故事里，从人到妖的部分要展现妖的张力，从妖到人的部分要展现人的情感。“在‘鱼水之欢’这段，还专门有一个镜头去表现妖和人之间的转变过程。”黄骅说。
■《黑神话：悟空》过场动画的部分原画画面。
虽然《勿听》这一集没有台词，但反而巧妙地表达出了“舌尝思”的主题。黄骅表示，在研究了《西游记》原著和相关的改编作品之后发觉，如此表达是最能够与所有人产生情绪共鸣的，相信外国玩家也能感受到猪八戒和蜘蛛精的情感纠葛。
整部影片的美术内容都非常考究，基本都是靠手绘完成，不仅每一朵云都仔细研究画法，导演费思为呈现出更好的效果还亲自画了很多幅肖像。能够把这些情节上的巧思都自由表现出来，黄骅觉得，这是因为游戏科学给制作团队足够的尊重和肯定。“他们给了基础定向之后，就都交给我们的团队去创造了，我们不需要不停地与游戏科学比对细节，也不需要考虑成本问题，所有的精力都能用在创作上。”
正是因为这样自由而精细的创作环境，整个制作团队可以更好地去打磨作品。黄骅透露，《勿听》这集制作好之后，游戏科学就相当满意。“真的，我们交上去的第一版就过关了，对方什么修改建议都没提。”黄骅自豪地说，但制作团队随后还是反复修改了六遍，“我们自己每看一遍都会发现新的问题，然后就改一改再提交，游戏最终使用的是第七版。”
■《勿听》中的猪八戒。
黄骅表示，动画制作团队都很在意细节，他举了个例子。“像色彩指定，就是在绘制过程中的指定用色，每块区域应该用什么层次的颜色，比如袖子上方是浅绿、袖子下方是墨绿，这样看起来才有立体感，一旦发现某个人物的阴影颜色没用好，我们就想订正过来。”
黄骅坦言，这些细节普通观众根本看不出来，但作者都希望尽善尽美，“对我们来说，色指错了一点点，就很难过心里这关。”尽管游戏已经上线半个多月，但过场动画至今仍在修改一些细节。“过段时间，《黑神话：悟空》会进行一次整体更新，修正一些游戏漏洞，过场动画也会相应有所调整。”黄骅说。
广州齿轮映画影视科技有限公司CEO黄成希
牛魔王的生活充满裂痕
《不由己》用了很多裂痕元素
黄成希是《不由己》这一集的导演。在游戏科学的规划中，每部动画短片要控制在3分钟左右。黄成希导演的《不由己》却在分镜草稿阶段就已经拉长到了6分多钟。不过，游戏科学还是决定尊重并信任导演的创作，在游戏中保留了超时方案。黄成希说：“这是我做动画以来，最自由也最幸福的一次。”
“裂痕”是黄成希从《不由己》这个剧本中提炼出来的关键词。“在《西游记》中，牛魔王只是个不太重要的配角，我们在看《西游记》的时候不会太在意牛魔王的个人生活是怎样的。”为了更好地理解剧本，黄成希也查阅了很多资料和解读，“仔细研究了一下之后，我才发觉牛魔王的生活中充满裂痕——兄弟反目、夫妻分居、父子相残，牛魔王就是一个一直被命运捉弄的悲剧者。”
■《不由己》中的牛魔王。
为凸显牛魔王身上的“裂痕感”，黄成希在动画中使用了大量的裂痕元素，他说：“在他和铁扇公主的分镜、和红孩儿的分镜中，地面上都是熔岩裂隙；在和孙悟空的两次交流中，脸上、身上都有非常明显的疤痕、伤口。”黄成希用画面中随处可见的裂痕，来隐喻牛魔王悲催的人生。
在这个故事里，托塔天王李靖和哪吒父子也“客串”露脸，但都只有几个镜头而已。黄成希没有想到，他“放飞自我”画出来的哪吒反而在网上爆火。“因为游戏里没有哪吒，所以我反倒可以没有任何约束地画哪吒。”在保持混天绫、乾坤圈等哪吒特征的基础上，黄成希还给哪吒加了一些神性特点，“我给哪吒加了一点京剧脸谱的红晕，整体气质也画得比较有热血感，这是一个不同于其他影视作品的哪吒形象。”
黄成希认为，《西游记》中的哪吒已经位列仙班，人物形象肯定要更成熟一些，“我可能会更喜欢画这种比较‘燃’的角色，这个形象能被大家喜欢我也很惊喜。”
《不由己》前前后后一共改了四次，黄成希对成品也比较满意，并自评8分。黄成希觉得，在整体叙事和角色表现上，动画其实还可以表达得更清晰一些。
说起对《黑神话：悟空》的“黑”字的理解，黄成希笑言，像牛魔王这样的中年落魄男人的形象，放在当下就很容易引发共鸣，但如果放在别的时代，可能大家的理解又不一样了。
“‘黑’这个字，可能是去揭露某种真相，或者呈现一个残酷的结果，但这也不见得就是负面情绪，《黑神话：悟空》是一个文化作品，不同的人结合时代，会做出不同的解读。”黄成希说。
权威解读
精美的过场动画 重现传统水墨动画之美
很多游戏玩家都表示，驱使他们持续攻关的动力，就是能以一种更沉浸的方式去欣赏过场动画。黄骅在采访中透露，像这种在关与关之间加入动画片衔接剧情的游戏并不多，传统的水墨动画更是从来没有。
对此，《黑神话：悟空》的游戏制作团队“游戏科学”曾回应：“希望通过游戏把中国的传统文化以新形式展现给世界，因为水墨风格不仅仅是一种视觉效果，更是我们对文化传承的探索与创新。”
几乎可以说，《黑神话：悟空》的美术风格是中式纯粹，从角色到风景到建筑，无不强调了中式审美。在这一点上，过场动画做得尤为突出。无论是服装花纹，还是发型妆容，无不洋溢着古典的中国美。
第一章的过场动画《看见》由上海的Fliiip Design团队制作。《看见》的第一幕是一只蟾蜍，随后引出少年时期的金池长老和黑熊精……在故事情节上，《看见》依托于《西游记》的原著，而在整体画风上，《看见》颇有国产老动画片的气质。其水墨感之浓厚，乍一看，可能还会以为是上世纪80年代上海美影厂的作品。
第二章的《聋》是木偶戏风格，由润物定格团队制作，动画技术就是定格动画。定格动画的优势在于自带景深，虚实结合的画面更能突出诡谲感。因此，定格动画往往都会有非常尖锐的情节转折，比如《聋》里面书生对待狐狸的前后态度，反差十分明显。
第三、四、五章的过场动画都是对相关章节游戏故事的背景补充，大火鸟文化在制作中采用二维动画能够更清楚地叙事。
如果速通《黑神话：悟空》的话，游戏会迎来一个坏结局——“天命人”会戴上禁锢重新轮回，而玩家也只能看到前5集动画。如果玩家非常耐心地玩游戏，不断打开隐藏人物，那么在剧情丰满后，游戏会迎来好结局，玩家也能看到第6集动画《未竟》。
《未竟》由狼烟动画等四家公司一起制作完成。在画风上，《未竟》有水墨画的元素，同时也博采众长，把国画、年画、剪纸、皮影、京剧脸谱等各种传统美术元素都运用了进来。最后一幕，孙悟空独自一人拨开水帘门的画面，也让人明显感觉到《黑神话：悟空》的剧情还远远没到结束时。
据国内游戏行业的工作者透露，《黑神话：悟空》的DLC（后续下载内容）正在制作中。可以预见，只要游戏还有后续情节，我们就还能欣赏到这美妙的过场动画。
记者手记
“游戏中的广州” 如何实现文商旅的深度融合？
就在半个月前，一场融合游戏与文化的盛事——“游戏中的广州”暨尚天河文化季主题活动，在花城汇北区的阳光磁场空间举办。活动中，由广州市文化广电旅游局主办的“蛋仔派对”广州文旅地图征集赛引起广泛关注。
截至2023年年底，广州拥有游戏企业约3000家。据广州市游戏行业协会初步统计，2023年，广州游戏市场实际销售收入1058亿元，营收增幅约8.6%，约占全国1/3。有这个体量，把五羊石雕、镇海楼、中山纪念堂、广州塔、早茶文化等城市风貌融入游戏和动漫产业，不仅有利于游戏推广，也能够扩大广州的城市知名度。
在新快报的专访中，危天行、黄骅、黄成希一致认为，将动漫作品中表现的场景以及取景、取材的地点打造成打卡地，实现文商旅的深度融合，这也是广州动漫产业未来发展可以发力的一个方向。
黄骅表达了对动画与文旅融合的看法，他说：“广州的动漫产业经历过玩具片阶段、网络动画阶段，当下又面临着一个新的转型阶段，就是在移动互联网、AI背景下，在大量的三维动画的背景下，如何在本土诞生一些广州特有的优秀的IP和优秀的作品。”黄成希说：“前几年《雄狮少年》的成功很能说明动画的力量，广州拥有深厚的传统文化、本土文化资源，普通人的喜怒哀乐，完全有希望用动画的形式将它们展现出来。”
资料链接
《黑神话：悟空》过场动画目录
第1章 《看见》 制作方：@FliiiP Design
第2章 《聋》 制作方：@润物定格
第3章 《屁》 制作方：@大火鸟文化
第4章 《勿听》 制作方：@大火鸟文化 @绿怪研
第5章 《不由己》 制作方：@大火鸟文化 @齿轮映画
第6章 《未竟》 制作方：@狼烟动画 @幻想师
@精画堂 @麦冬映画
■采写：新快报记者 王敌 许婉婕
■摄影：新快报记者 观显锋
