新快报讯 12月27日-29日，法语音乐剧的“扛鼎之作”《巴黎圣母院》将登广州大剧院。这部改编自法国文学巨擘雨果不朽名著的“法剧神作”， 2019年到访广州演出时曾一票难求，反响热烈。2024年的央视春晚上，《巴黎圣母院》中的经典唱段《美人》惊艳亮相，魅力四射的表演获得了观众的喜爱和高度评价。时隔五年，《巴黎圣母院》将回归，为中国观众再次唱响大教堂时代的传奇，令剧迷十分期待。据悉，该剧也是2024中法文化交流年的重要活动之一。

自1998年于巴黎首演以来，音乐剧《巴黎圣母院》盛演26年不衰，其强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，以及跌宕起伏的戏剧张力，构成一部血泪交织的悲剧史诗。该剧由吕克·普拉蒙东和理查德·科西安特两位欧美乐界顶尖才子谱词及作曲，全剧55首史诗金曲，融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐结合，曾被称“史上歌曲最多的音乐剧”，荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。该剧此后还被转译10国语言，荣登吉尼斯纪录“最卖座法语音乐剧”称号，成为法语第一音乐剧、世界四大传奇音乐剧之一。

《巴黎圣母院》开创了音乐剧“一唱到底”的先河。全剧的开场曲《序曲/大教堂时代》，由吟游诗人格兰古瓦咏唱过去时代的悠久历史；《美人》，则是敲钟人卡西莫多、副主教弗罗洛和卫队长菲比斯先后咏叹对爱斯梅拉达的渴望；《我的人生剧烈震荡/你将我毀灭》，展现了副主教弗罗洛身上激烈的矛盾与挣扎……“神曲”频出的《巴黎圣母院》甚至开启了音乐剧单曲冲击流行音乐榜的新模式。

在《巴黎圣母院》中，剧中角色与场面充满对立及冲突，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，展现出非凡的身体掌控力，富有极强的感染力和冲击力，体现出了写实和写意的双重效果。

采写：新快报记者 徐绍娜