新快报讯 由广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆、广州白云国际机场股份有限公司共同主办，例外、方所文化协办的“仿佛若有光——郭伟光重彩作品展”日前在广州白云国际机场T2航站楼美术馆展出。

作为一位在传统与现代间游走的艺术家，艺术家郭伟光以其独特的金箔重彩技法，将传统与现代巧妙融合，创作出一幅幅仿佛能透出光芒的艺术珍品。本次展览以陶渊明《桃花源记》中的“仿佛若有光”为灵感，借“光”这一意象，深刻诠释了中国古代美学中对美与生命的无限向往。郭伟光以观物的方式，在传统工笔的精细之余，更追求造化心性和“光”。这种“光”消除了传统工笔、写意的边界，当花鸟和生活保持一定的距离，才能让渡出艺术家个人的内化空间和审美意向。

艺术如人生，贵在天性

本次展览共展出50件作品，每一幅作品都闪烁着对美与生命的深刻洞察。这些作品，既是郭伟光近年的艺术行迹，亦是其心灵的远足，凝聚着一代花鸟画家的人文情怀，展现出他对传统花鸟画的承续与拓展。郭伟光以最质朴的岩彩和最日常的物象，通过精湛的技艺和独特的撞水撞粉技法，巧妙地运用金箔材质结合自己研磨的矿物质颜料创作的肌理质感，在具有当代视觉的平面构成的构图下，画面散发出耀眼而不失温润的光泽。他的作品以一叶一花，一蔬一果表达自已对世界对生命的理解，那份油然而生的喜悦，让观众读到生活，和对美好生活的向往。

在郭伟光的作品里，既有不受拘束的写意用笔，也有细如针勾的细节刻画。因而，在岭南画坛中，他的作品，是那么的“另类”而“不同”。这里便包括他观察事物的角度、他对技法的使用、他对画面构图与经营的驾驭……始终很难找到某个派别或者画风对其进行归类；他也是少有画家中，“言、行、艺”融汇一体的人，不管何种话题，他可以滔滔不绝，记忆力惊人，引经据典，诗词歌赋信手拈来。这一点，与他日常不受拘束，大大咧咧的行为，也如出一辙。

朱砂、青金石、孔雀石……把每块宝石用舂药材式的铁杵手制磨碎，细分色类，收集研磨成细末，网疏出几类，飞水去浊，按目数色相因层级取用，他再把雄黄雌黄、珍珠粉、水晶末用炖开鹿筋胶水手指研磨一一展开调制。他说，“我比较喜欢工写结合勾线、分染、撞水撞粉多种技法合用，使得画面丰富活跃‘尽精微至广大’。”

他的作品，确实也“大”，大得极具艺术张力，他试图通过“违反”常态的构图来告诉观众他观察世界的方式，一张长宽均有两米的大尺幅作品，他却只画一张树叶，名为《大菩提》；一盘水仙，名为《大仙子》；一颗竹笋，名为《天启》……通过个体的刻画与解构，他的艺术野心在于诠释一叶知秋、以小见大的人生哲理。正如他所言，艺术如人生，贵在天性。　

与“例外”合作的门神系列作品

开启了传统门神原型创新演绎的新篇章

值得一提的是，郭伟光与“例外”合作的门神系列作品。在《归家》（2021年辛丑门神）《接福纳瑞》（2023年癸卯门神）的创作中，郭伟光一致选用了金箔纸叠加矿物质颜料的对比组合，他以岭南画派撞水撞粉的技法，经由对色与水、干与湿的控制与色相流变成形的预判，将确定性注入于分秒互渗交融偶然之中，使每一幅作品都呈现出了不可重复的独特个性。细观之下，不溶于水的矿物质颜料在纸上形成丰富聚散的颗粒感，运笔的韵律使各般颜色在形态勾勒间流驻氤氲，令传统木板印刷下诞生的门神形象焕发鲜活灵动之感，流溢出生机盎然而振奋人心的仙气神光。

“例外”门神系列活动始于2008年，自此14年来“例外”每年联合“汉声”精选具有地方特色的门神，以当代艺术演绎传统民俗，为其赋予新形象，形成与当下社会呼应的连接，展现“例外”在传统传承里继续开拓创新、并将持之以恒的使命与理念，使门神历经千年，仍常贴常新。

2021年，是“例外”门神传承新轮回里的第二年。自2020年起，“例外”着手探索与全球各地的艺术家合作，开启了传统门神原型创新演绎的新篇章。“例外”希望通过不断试验多元艺术融汇的可能，在保留民俗文化特色的同时打破其地域限制，为传统民俗植入更多现代元素，再塑传统经典，赋予传统新生命。

2020年庚子门神“福在眼前”，联合著名法籍设计师Sylvain Minard，将西方波普艺术植入东方轮廓，呈现东西方艺术的趣味碰撞；2021年辛丑门神“归家”，首次邀请艺术家郭伟光，结合国画水墨撞水撞粉的艺术手法，以变化偶然的粉彩流动展示有别传统木版年画的生动之韵；2022年壬寅门神“威武提神”与艺术家王璜生、设计师叶骞合作，将当代3D艺术与门神形象融合，突破纸上绘作的阈限；2023年癸卯门神“接福纳瑞”再次携手郭伟光，将例外设计与当代水墨连结，在威严霸气的门神与乖巧可爱的卯兔间创造奇妙反差。

谈及“门神”的文化含义，郭伟光认为，“门神并非只是简单的一幅画，也并非固定的几个脸谱形象，它的背后蕴藏着古老浓厚至今依然活力四射的中国文化。门神一直在变，但中国人民追求美好、富强、安定快乐的愿望一直没有变。”

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图（署名除外）