新快报讯 记者潘玮倩报道 由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京画院、深圳美术馆、李可染艺术基金会主办，深圳市文化广电旅游体育局支持的“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”于2024年9月22日至12月7日在深圳美术馆展出，共呈现李可染先生写生及创作精品70余件。此展在深圳美术馆举办别具意义，因为广东是李可染先生巨制《万山红遍》创作灵感的重要来源地之一。

李可染艺术基金会理事长刘莹在写生展前言中介绍，时光倒流70年，当时，“在中国画命运的重要时刻，李可染先生选择面对新时代。1954年春天，李可染、张仃、罗铭三位艺术家下江南写生，以自然为师；9月归来后，他们在北海公园濠濮间举办‘李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会’，展览在美术界掀起了热烈的讨论。不同的意见和探索带来的可能性引发了各方重视，中央美术学院的中国画教学重新恢复，三位先生的写生之旅在此时转动了中国画命运的齿轮。李可染先生也自此开启了1956年、1957年、1959年行程达十数万里的写生之路。

刘莹介绍，李可染先生大半生是在灾难、战争等动荡中度过，他深知民族强盛的重要，作为文化人，他立志要为“拂去厚积在中国文化上的浮尘、重现民族绘画艺术的光彩”而奋斗。“先生生前曾反复书写‘中国人’三字，可以感受到他高度自觉的民族使命感和责任感，他心怀让民族文化屹立于世界文化之林的理想，一生不曾改变。先生20世纪40年代时已明确对传统文化的态度，提出了‘用最大功力打进去，最大勇气打出来’，新中国初期，经过数十年在传统文化海洋中的遨游，李可染先生的传统修养已达到较高境界，但是他清楚地知道，中国画要在发展中存续，于是毅然决定走出画室，‘师造化’从自然中汲取养分，通过‘深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养’，有计划地完成了中国画现代化历程中最重要的步骤，晚年的可染先生‘胸中丘壑，笔底烟霞’，创建了中国山水画的新样式，也开辟出‘李家山水’的独特风貌。”

“当前，如何以历史的高度，纵观文化发展的长河，使优秀的传统文化得以永续，又到了一个重要节点。李可染、张仃、罗铭先生他们当年非常明确，写生不是目的，而是中国画现代化转型发展中无法绕过的必经之路。此次展览选取李可染先生早年的2幅山水作品和54幅在北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地的写生，以及14幅代表性的山水画创作，希望通过展现李可染先生在中国画发展转折点所做的探索实践，以及这段艰辛又光明的历程，以增强我们的文化自信。”