据羊城晚报记者从饶芃子教授的学生和家人处获悉，11月27日上午，著名学者饶芃子在广州逝世。
2005年，饶芃子教授七十岁时在家中留影。（袁动群摄）
饶芃子，1935年元宵节出生于广东潮州。1953年考入中山大学中文系，1957年留校任助教，1958年调至暨南大学中文系，从事文艺理论教研工作。1970至1977年暨南大学停办期间，在广东师范学院（今华南师范大学）任教。1978年重返暨南大学，1984年担任中文系系主任，1987年9月至1995年12月担任暨南大学副校长、学校学位委员会主席，主管学校人文社科及研究生工作。1989年，创办暨南大学出版社并出任首任社长；1993年，领衔建立暨南大学文艺学博士点，在国内首创“比较文艺学”方向，被国务院批准为博士生导师。1996年，兼任暨南大学比较诗学与比较文化研究中心主任、《思想文综》主编。2007年至今担任广东省高校人文社科重点研究基地“暨南大学海外华文文学与华语传媒研究中心”名誉主任。曾任广东省社会科学界联合会副主席、广东省作家协会副主席、广东省文艺批评家协会副主席、中国文艺理论学会副会长、中国比较文学学会副会长、中国世界华文文学会会长、世界华文文学联会副会长等职。
饶芃子至今发表学术论文和文学评论300多篇，主持完成13个国家和省部级规划项目，是国家社科基金重大项目“百年海外华文学研究”的首席专家。著作包括《中西比较文艺学》《世界华文文学的新视野》《比较文学与海外华文文学》等16部专著（含合著），主编《中西戏剧比较教程》《海外华文文学教程》及《台港澳暨海外华文文学大辞典》等10本著作与6套学术丛书（46本），出版个人论文集的英译本《中西文学戏剧比较论文集》《华文流散文学论集》。
在教育领域，饶芃子培养了29届本科生、13届硕士生和18届博士生，累计指导了数十位硕士、57位博士及2位博士后。许多学生在读期间获得各类奖励和“优秀研究生”称号，毕业后大多成为各领域的优秀人才。她指导的博士论文已有30本正式出版，受到学界好评。
1993年，饶芃子领衔建立暨南大学文艺学博士点，在国内首创“比较文艺学”方向，在中西比较诗学和交叉学科中拓展当代文艺学的内涵。她结合文艺理论，撰写了一批关于当代作家作品的评论，文字清新婉约、真诚自然，因此她被誉为“诗性批评家”。
作为海外华文文学研究的先驱之一，饶芃子在20世纪90年代，就为确立海外华文文学的学科地位展开大量原创研究，将比较文学的视野和方法引入该领域，倡导打通跨语种的海外华人文学研究，并在文艺学博士点开设“跨文化视野中的海外华文诗学”方向，为当时的海外华文文学研究打开新思路，也为比较文艺学提供了独特的研究对象和阐释空间。她的学术研究得到国内外比较文学界的广泛认可，“海外华人文学”被列为“中国比较文学学会20年来的学术创获之一”。
■ 推荐阅读
花城出版社，2012.10
《世界华文文学研究文库：世界文坛的奇葩 饶芃子选集》
根据作者对海外华文文学的研究领域和特点，分为“个案解读”“区域诠释”“诗学探寻”“学科行旅”四组，所选文章和论文均展示了其节点性意义，突出了作者研究的各个阶段和时期在该领域的某些跨越和突破性成就，由此能折射出海外华文文学研究这一学科发展进程的若干信息。
广东人民出版社，2018.1
《饶芃子集》
本书为“粤派评论”丛书之一种。本书收录了饶芃子的代表性文章多篇，具体篇目有《关于文学批评的思考》《从本土学术到海外汉学》《论中西诗学之比较》《多元文化视野中的海外华文文学》等。
文摘
饶芃子评白居易《长恨歌》（节选）
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
摘自《唐诗鉴赏大辞典》（上海辞书出版社）
