新快报讯 在人类历史上，我们经历了三次重大的审美变革：第一次是文字的诞生，让我们能够描述美；第二次是图像的发明，让我们能够记录美；而现在，我们正经历第三次革命——AI替我们生成美的时代，这标志着人类首次将部分审美判断的权力让渡给了非人类智能。

2024年初，Sora（文生视频）的出现，让全球关注，AI发展势头迅猛，但AI生成的图像存在审美差异，应该如何更好地认识AI生成的图像？我们又该如何以更好的姿态迎接这个时代的到来？

12月29日，广州市美术家协会联合广州人民艺术中心、广东新快报社开展的“向美而行”美育浸润行动以美育人、以文化人进一步提高广大市民群众美的意识、美的自觉主动向“美”而行。“AI视域中的审美体验”专题讲座即将在广州人民艺术中心精彩开启。

本次讲座谭秀江老师将带我们走进AI的世界，领略AI视域中的审美体验。

活动信息

主题：

“向美而行”美育浸润行动：AI视域中的审美体验

时间：

2024年12月29日（周日）下午3：00-5：00

地点：

广州人民艺术中心二楼11号多功能报告厅 

指导单位：

中共广州市委宣传部 

广州市文学艺术界联合会 

主办单位：

广州市美术家协会

广东新快报社

广州人民艺术中心

承办单位：

新快报收藏周刊

广州市美协理论与传播艺委会

人物介绍：

谭秀江，博士，教授，博士生导师。1985年毕业于江西师范大学外语系，1992年毕业于广州美术学院版画系，先后获文学学士与硕士学位，1998年考取华南理工大学建筑学院全日制博士生，研究中国古建园林缮修技术，获工学博士学位。2001至2002年，获英国罗素大学集团卡迪夫大学威尔士建筑学院博士后职位，兼伦敦大学考陶德艺术学院客座研究员及阿伯丁大学文化史系访问学者。广东省研究生示范课程建设项目负责人，粤港澳大湾区美术家联盟副主席。1992年9月至今，任教于广州美术学院绘画艺术学院版画系，教学与创作之余，致力于图像符号学、建筑构造学以及跨学科多领域的视觉文化研究及其应用。

访谈：

收藏周刊：您是什么时候开始注意到这种技术在艺术创作中应用的？

谭秀江：二十年前我在英国做博士后的时候，侧重点是研究欧洲高技派建筑，这是最早使用计算机辅助设计的专业，CAD这个软件很多人都熟识，现在所谓的AI绘画，使用的技术还是CG为核心的计算机图形处理系统。简单说来，人工智能的绘画，就是程序读取了无数的图层之后，根据用户指令进行重新叠加从而形成新的图像。打个比方，AI在艺术领域的应用，我认为不过是一个“爆米花现象”。

收藏周刊：这又是如何理解？

谭秀江：AI绘画有一个预设的前置步骤，即“机器学习”，也就是采集相应的图像信息进行分类，类似按照美术史的划分古典主义、印象主义、野兽派、立体主义等，要以最简单的数字化技术对不同的形态特征的绘画流派、风格进行元素萃取，最后根据指令匹配、嵌套甚至迭代生成新的画面。实际上，AI绘画不过是在模拟人类已有的绘画模式并通过算法对其重新组合。

收藏周刊：在AI绘画的软件里，输入一个关键词，就能马上生成一幅看起来很美的作品，这不得不让一些依靠插画为生的画家感到焦虑。

谭秀江：这就得看作为插画师，他们自己在乎的是什么。计算机的算法肯定快过人类，图形生成的数量也是呈几何倍数递增的，但绝大多数不过是让人一乐的“爆米花”式的膨化效应，我觉得这种感觉很像自己孩童时代的“爆米花”记忆：听着响，嚼着香，可真要拿它当饭吃，一定会很伤。

收藏周刊：您认为这类作品与够得上艺术创作的作品，区别在哪里？

谭秀江：这就涉及到艺术观念的话题了。先不妨界定一下什么是艺术，我们可以直接套用谢赫“六法”来作为讨论艺术的本质，我认为，目前的人工智能在“摹状”这一经验条件下，图形识别和渲染技术无疑能够将六法中的“应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”这四个方面做到几乎完美，但唯独无法对人的精神意象进行模拟。在美术史上最终能够成为界碑的杰作，大抵都有一个共通的特点：一招鲜，吃遍天。风格是无法被取代的，“初次”和“唯一”是我们对艺术品评价最能够达成共识的，也是最核心的取舍标准。风格标识中还有一点难以模拟的是艺术家的用笔特征，尤其是那些看似轻松的笔触，它们具有极其强烈的随意性和偶然性，但同时也是艺术家最宝贵的个性标识和风格要素，AI绘画均无法实现，而更别说“气韵生动”那神一般的境界了。

收藏周刊：您认为AI绘画的发展对艺术创作将起到怎样的作用？

谭秀江：所谓“人惟旧，器惟新”。人类始终是以感情的依存而存在的，而艺术作为人在情绪上短暂而偶然间激活的瞬间体验所形成的载体，它有独特的生命价值，这不是人工智能通过训练可以模拟出来的，而且，AI至今无法迈出不基于量变而至质变的那一步，“意象”作为激活诗歌、绘画创作的修辞手法，持续地推动着艺术家的感知模式和全新图式的诞生，推动着艺术史的日新月异、生生不息。最典型的例子就是毕加索，他永远都处在一种变动不居、根据被自己触发的意念进行创作的状态。

收藏周刊：如果继续深化分析，他的探索有怎样的特点？

谭秀江：毕加索的学院派写实功底大约只有七八分熟，早期的创作套用了各种色彩模板，如蓝色时期和粉红色时期，真正令他醍醐灌顶的，大概是塞尚的“压缩空间”观念和手法，他随即又将西班牙老家出土的原始雕塑、非洲部落的面具等形态元素融入其中，从而形成了以“立体主义”为风格标签的图式突变，这条路径无疑是清晰的，但是，他在风格变化之间的那些瞬间的、偶然的情境以及在各种不同物象之间进行转换的“拟象”机制，是无法习得的。不管是机器还是人，都无法对他进行模仿。

收藏周刊：这似乎就触及到了艺术内核或本质的地方。

谭秀江：我们所鉴别的艺术风格，实际上首先取决于艺术家个人的视觉偏爱；第二，基于视觉文化的形态分析，像毕加索把自然的物象、非洲土著艺术以及原始雕刻匹配起来形成新的艺术形式；第三，当然也是最重要的，是让艺术家屹立于美术史而无法被取代的一系列视觉标志或图像符号，这是基于人类精神意象的图式突变及动力，这远非常识中的艺术的故事，别说模拟，连说都说不清。

收藏周刊：您认为AI绘画会对艺术创作起到积极的作用吗？

谭秀江：这就是我们前面提到的“器惟新”，艺术家要刷新自己的存在感，更要增强自己的时代感，无论是技术还是观念，能更新就更新，以免陷入手工匠人的困境之中进退两难。AI的发展，实际上就是革新了艺术创作的工具，它能够实现可能性简直令人不可思议。

收藏周刊：您有试过借助AI作画吗？

谭秀江：我一直都沉浸在AI的深度体验之中。IOS系统是逢新必更，长驻的APP有近10GB。去年，我在从老家回广州的高铁上，神思恍惚之际产生了许许多多回望时空的幻觉片断，记得那次返乡之旅专程去了青云谱的八大山人故居，当时突发奇想，何不先用手机将那些渐行渐远但一直魂牵梦萦的意念记录下来？那次在高铁上，我忽然发现，在AI绘画之中的确存在某些极速呈现的形式感，形成的作品的确也令人十分诧异。后来经过反反复复的实验，又历经了许多极限体验但又不期而遇的视觉效果，于是特别感慨古人所说的“从手放意，无心而得”这句话的真实涵义。不过，当探测到这种随机性在AI中存在太多局限的时候，我就变得兴味索然了。

收藏周刊：Sora出来被誉为划时代的革新，这跟此前相比，对艺术创作的影响会有怎样的不一样？

谭秀江：从文生文、文生图到文生视频以及多模态的应用，AI的发展速度超出了我们所有人的预期，这个领域的增长点已经在全球科技前沿呈现出井喷式的发展势头。但我们回顾这一发展可以发现，人工智能并非这两年才冒出来的事，谷歌早在十几年前就已经有了技术铺垫，当时主要探索的是“图生文”，即图像识别的技术，也就是AI的“视觉感知”的雏形。

在Sora出来之前，也有一些科技团队在文生视频上有过探索，比如Runway就可以生成5秒的视频，但动态还只是简单的物理平移运动，当然比PPT效果还是强很多。然而，Sora的出场则让AI进入了另一个层级，那就是想象力的激活与开发。想象力与推理能力所不同，推理强调的是因果关系的连续性，即基于经验模式的逻辑推论，而想象力则是打破这种连续性，重新组合记忆存储中的信息并通过发散性思维发明全新的结构。

收藏周刊：您提到这一点，也正是我们要讨论Sora对艺术影响的关键点之一。因为通常我们认为想象力差不多是艺术家独有的特质，现在这种特质AI也可以做到了，那么艺术家的发展空间会有怎样的影响？

谭秀江：Sora最擅长的就是打破真实时空之间的连续性，从而在帧与帧之间进行多维度的元素置换并生成全新的形态组合。这意味着在多模态的领域中，出现了与生活常识完全不同的一种视觉重构方式。Sora在想象力方面的强劲开发的确会让人感到不安。

收藏周刊：为什么？

谭秀江：因为人类创造力源自某种翻空出奇的想象，它并不是经验范畴的东西。当然，当艺术家利用好了AI这种想象力的话，在创作方面无疑将有质的飞跃。

收藏周刊：实际上，有人会担心艺术家的价值是否因此变得毫无意义？

谭秀江：在去年上半年以前，AI绘画尚未达到具备创造力的层面。但下半年之后，这种局面却悄然在发生变化。实际上，如果灵活运用好这一类AI工具，是完全可以取代某一种创作模式的，比如，目前我们所能看到的主题性创作，甚至全国美展里国画、油画、版画等作品，毫不夸张地说，可能九成以上的作品，AI都可以完美地生成，尤其是插画，AI已经能够创作出专业意义上的高水平作品。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图