我在广州美术学院本科毕业后，接着到高永坚先生门下攻读硕士研究生，读研期间和毕业留校后的几年里，我很荣幸能追随在先生身边，深受先生影响。至今，先生清高、豁达、执着的人格魅力，一直激励着我。

1986年年底，先生带着刚入门的我去迎接他的老师，中央工艺美术学院教授郑可先生。作为广州美术学院的院长，当时高先生已年过60，但对他的老师仍然毕恭毕敬，晚餐中不断给郑先生倒茶，无微不至。先生给我上了“一日为师终身为父”这入门的第一课。

高永坚先生17岁时在广西进入郑可先生的工作室，后辗转广州和香港，做了7年学徒，关系非同一般。两位老人一见面，我立刻就感受到了他们之间亲密的关系。用餐期间，两位老人谈了很多，从饮食谈到餐具，从建筑风格谈到室内装饰，从香港谈到内地，从中央工艺美术学院谈到包豪斯，话题始终围绕设计与设计教育。作为后学晚辈，能够一入门便亲耳聆听设计界两位德高望重的大师的教诲，实在是我的福气。其中关于设计实践的强调，包豪斯课程体系的引进与中国现代设计教育体系的建立等话题，在那个年代是非常前卫的，而且极具划时代意义。

现在追忆高永坚先生，有很多地方值得再次钩沉。他是国内八所美术学院里，首任非国油版雕专业背景的院长。高永坚先生和他同代人一样有着不平凡的经历。他出生于1926年的广州，1940年，高先生被选拔公费进入了桂林甲山德智中学。在桂林，他遇到了影响他一生的郑可先生。曾留学法国的郑可先生，一直践行着技术与艺术统一的包豪斯的设计思想，并开始了现代设计与现代设计教育的探索。可以说，高永坚先生就是这个探索所取得的一个成果，他跟随郑可先生学习雕塑，学习设计，全盘接受了郑可先生的现代设计教育的思想理念，包括包豪斯的教学体系。他任广美院长之后，认为工艺美术必须转型，必须向现代设计的方向发展，要两条腿走路，既要发展工艺美术，也要走现代设计的道路，就是走包豪斯那条路。

因此，在专业上，高先生具有发展中国现代设计教育的前瞻性，在行政上，他具有保障人才培养和教学模式改革的有效性，在广州美术学院传统工艺美术教育向现代设计教育转型中，起到了舵手般的关键作用，为全国设计教育改革作出了示范。也因为这样，才有了广州美术学院后来在设计教育方面的新理念和新成果，在相当长的一段时间里走在八大美院之前列。

作为导师，高永坚先生胸怀宽广，包容阔达，对研究生的培养，他因材施教，尽可能发挥每个学生的特点和长处，让学生按各自的想法去选择课题和研究课题，从观念上、理论上和实践上引导学生，提升学生的整体能力。因此，他的学生大多都成为了设计界不同领域的佼佼者。

作为艺术家，高永坚先生对陶瓷艺术创作精益求精，具有中国传统工艺美术大师的工匠精神。高先生的每一件作品，都是艺术与技术的完美结晶。对宋官窑的研究，如造型准确度、釉色配方，烧成工艺每一个细节，高永坚先生不仅有详细的数据，还积累了丰富的烧制经验，代表着我国南宋官窑研究领域的最高水平。

可以说，高先生的教导，改变了我的思维模式和设计理念。

在高先生故去多年后的今天，再次追忆他，我想，先生为追求更新更高的理念和目标，敢于大胆舍弃自己已取得的成果的精神和勇气，依然值得今天的后辈学习。因为，高永坚先生是一位陶瓷专家，在古陶瓷鉴定，陶艺创作，尤其是宋官窑研究等方面，他的水平都是全国顶尖的，但他并不满足于此，他从美术学院的发展大局着眼，认定工艺美术必须与时代发展同步，必须走现代设计的道路，最终建立了广州美术学院的现代设计教育体系。因此，高永坚先生这种勇于探索的精神永远值得我们共同学习。（吴卫光口述，梁志钦整理）

■吴卫光，广州美术学院原副院长，珠海科技学院美术设计与建筑学院院长、博士、教授