作为岭南美术大家，赵少昂一生有着传奇的色彩，齐白石曾请人向他代索“画蝉寄来”，徐悲鸿更称其为“中国花鸟画第一人，当无出其右”。

作为“天风七子”之一，赵少昂只跟随高奇峰学习半年，那年他只有16岁。此后的艺术道路，他更多是自己摸索，赵少昂先生外孙、同样从事绘画创作的周悦告诉新快报收藏周刊记者，“他只跟高奇峰学习了半年，但对赵少昂影响最大的是岭南画派的创新精神。”

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高奇峰对赵少昂影响最大的是创新精神

为纪念赵少昂诞辰120周年，推广岭南画派艺术，梳理岭南艺脉，广州艺术博物院（广州美术馆）于日前特别推出“岭南逸韵 妙合自然——赵少昂艺术展”。此次展览以“妙合自然”为主题，通过花鸟、走兽、山水三大板块，还有赵少昂少有的人物题材作品，系统呈现赵少昂先生的艺术成就。展览不仅展出了如《群鱼逐落花》《月夜猿啼》等灵动传神、意境深远的馆藏精品，还辅以印章、手稿、年表等文献资料，让观众能全方位领略其艺术神韵，感受他“我之为我，自有我在”的创作精神。

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇评价称，“赵少昂先生为岭南画派的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。”

现藏于北京画院，有一幅赵少昂《柳树知了》，这几乎成为了当年齐白石信中“并请代索赵少昂君画蝉寄来”的最佳物证。而徐悲鸿曾对两位岭南画家的评价，一直成为行内佳话。其中一位是被他评价为“发扬真艺，领袖艺坛”的高奇峰，另一位则是“中国花鸟画第一人，当无出其右”的赵少昂。巧合的是，高奇峰正是赵少昂一生中最重要的老师，当年高奇峰“天风楼”的招生广告，吸引了赵少昂的注意，那年他16岁，周悦介绍，“他只跟高奇峰学习了半年，但对赵少昂影响最大的是岭南画派的创新精神。”

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“一生游历英法意瑞德日印菲诸国”

1930年，赵少昂作品《白孔雀》在比利时万国博览会获金牌奖，同年在广州创立画馆“岭南艺苑”，收授门徒。赵少昂儿子赵之泰说，除花费大量时间教学，以一传十、十传百，培养更多绘画人才，让中国绘画得以广泛传播外，还将自己毕生的精品画作无偿捐献给国内外的多家博物馆。“父亲决心在有生之年尽力推动中国绘画走向世界。”这一点，通过赵少昂的一枚印章“足迹英法意瑞德日印菲诸国”也能窥探一二。

对赵少昂艺术海外影响专门做过研究的学者黄悦行认为，在关于新加坡艺术史的出版物中，20世纪60年代后流行的“南洋风格”叙事占据主导，而“中国艺术”常被定位为“南洋风格”的起源。其中，早在50年代，赵少昂就在新加坡等地举办展览并广泛宣传，为中国画在海外的传播起到了重要的推动作用。

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“画走兽要威而不凶，猛而不恶”

赵少昂注重体悟自然，从自然中汲取灵感，所绘作品意趣横生，与自然相妙合。他常用的印章中“外师造化中得心源”既是他学古的佐证，又是他信奉追求的艺术理念。他的绘画题材涉猎广泛，花鸟、走兽、山水兼有。

关山月先生曾撰文认为，“他的行笔、用墨、着色往往先在沾笔时下功夫，即在蘸墨分量、墨色浓淡和沾水多少上作文章。落笔又讲究点、划、没骨的行笔徐疾、轻重、刚柔的分寸，故其所画得鲜艳欲滴的花瓣，轻盈透明的蝉翼虫翅、坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的草虫的腿脚和触须，无不体现出‘以形写神’的高度概括，以‘一笔之功’的准、稳、狠的表现力，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。”

本次展览的策展人郝锦绣也认为，“其‘一笔之功’‘以色赋形’是其绘画中的一大特色。他专注绘画对象的姿态神情，善于捕捉禽鸟的瞬间动态，善于营造美的意境，将中西技法运用其中，画面肆意洒脱而不失细节，结构严谨而颇具韵致。”赵少昂曾强调“画走兽要威而不凶，猛而不恶”。其走兽画得力于对物象的细微观察和精准的写形能力，他擅于营造画面氛围，将自然之趣巧妙地融入画中。

赵少昂对石涛语“我之为我自有我在”尤为钟情，由此也不难理解，他“一笔之功”中，一笔便能写出丰富层面兼色彩的追求，或许实践上来自“没骨法”的传统，而理论上则来自石涛画论的影响，“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤之分，作辟混沌乎传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”

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“画意与诗情交织，相得益彰”

对于赵少昂绘画风格的形成，周悦表示，“他的风格主要是依靠自己的摸索，最大的特点是善于吸收别人的优点，胸襟广阔。这一点也是岭南画派的传统‘折衷中外’的追求。”

郝锦绣介绍，他很重视文学修养，他曾跟广东诗词大家黄祝渠来学习诗词，他的题画诗都是自作诗。因而，他作品中传承了文人画所提倡的诗书画印结合。尽管他自己没有涉猎篆刻，但他的用印均来自名家之手，包括齐白石、邓尔雅、王壮为等。“他对诗词修养的追求，绘画中的诗意美的营造以及热爱自然、观察细致，捕捉对象的形神处理上都值得我们学习。”例如，他如作于1955年的《水仙花图》（香港艺术馆藏）中，他便题曰：“自葆冰心不著尘，凌波仙子话前身。亭亭玉立临风处，一阵芬芳暗袭人”，画意与诗情交织，相得益彰。“但到了晚年，因诗情有所不逮，画中题诗近乎匿迹，其画风也由早前的兼工带写转为大写意，且色彩较为丰富，其葫芦画便是其代表。在葫芦画中，赵少昂一般只署穷款‘少昂’或‘少昂画课’，且‘少昂’以行草书两字连缀，钤白文圆印‘赵’或白文方印‘少昂’、朱文方印‘我之为我自有我在’等。”中国美术家协会理论委员会委员朱万章曾撰文写道。

此外，赵少昂的书法也尤为另类，周悦告诉记者，他如此有特色的书法，跟他所用的笔也有关，“他用的是‘山马笔’，当年是日本进口的，笔毫弹性明显，也偏硬，不容易把握。”

人物介绍

赵少昂（1905—1998），原名垣，字叔仪，生于广东省番禺县沙园里（今属广州）。读完三年私塾后，边打工边学画，后报名高奇峰的“美学馆”正式学习，成为“天风七子”之一。1930年，他的作品《白孔雀》在比利时万国博览会获金牌奖，同年在广州创立画馆“岭南艺苑”，收授门徒。是继高剑父、高奇峰、陈树人之后，推动岭南画派发展壮大的重要人物之一。

艺术顾问(排名不分先后)

陈金章 梁世雄 刘斯奋 许钦松 梁 江 陈永锵 方楚雄 林淑然

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■统筹：李世云 

■采编：梁志钦 管瑜 曾贵真 邱治

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 乔柯羽