“山静似太古，日长如小年”，著名画家吴静山之名正是来自宋代时人唐庚的诗句，原本也是长寿的意思。可惜，被疾病缠绕多年的他，最后还是不敌病魔，日前仙逝，享年83岁。

工山水、善花鸟、兼人物、精书法，吴静山对中国画领域各题材的涉猎，是岭南美术家中少有的全面。他的作品笔墨构图、追古幻化、拙朴高逸、沾染金石。虽然生于广东，但吴静山却从未固守于岭南风貌，相反，出入古人而不为古法所囿，往来南北而自成一格，有王蒙、倪瓒的踪影，也不乏石涛、石谷的笔法。他强调诗词书法对中国画创作的意义，他的实践，无疑为岭南乃至当代中国画坛提供了一个很好的案例。

陆俨少要求“用笔要中锋”

“我很小的时候就想当画家。”记者与吴静山认识多年，他曾多次坦言自己在很小的时候便表现出对绘画的钟爱，他从《芥子园画谱》开始，到初中后，才偶然认识了当时在中学教书、后来成为广东画院专业画家的李云，在李云门下学习了一段时间后，他又毛遂自荐跟著名画家方人定学习，“那个时期的方老师对我影响最大的就是让我临写《清明上河图》，而且还专门指导了我学习马远的水画法。”吴静山曾回忆称，也正是这幅《清明上河图》，让他敲开了浙江美术学院（现中国美术学院）的大门。

在浙江美术学院读书期间，吴静山直接得到潘天寿、陆俨少、沙孟海、陆维钊等名师大家亲授，潘天寿提出中西要拉开距离，“中国画创作强调书法、文学修养，诗书画三要素绝对不能撇开”的观点对吴静山影响深远。而陆俨少“用笔要中锋，圆腕，做到每一笔都能拎在手上看，每一笔都要正”的要求，也成为了吴静山中国画探索的规则。

“五十岁之前通过临摹学习传统”

无论是方人定，还是潘天寿、陆俨少，让吴静山学习得最多的一种方式，便是临摹，临巨然的《万壑松风》、董源的《夏山图》、郭熙的《关山春雪图》、范宽的《溪山行旅图》，包括临黄宾虹的作品。“我都利用晚上的时间全心在临摹、描摹，收获很大。”

著名金石学家、收藏大家容庚先生曾如此评价吴静山，“静山为余临一本逼真。自范宽、李成、王诜、董源、巨然、赵孟頫、高克恭、倪云林、王蒙、黄公望、吴镇，凡十余家二十二幅，足可知其造诣矣。余所藏画，以戴进《江山一揽》长卷为巨观，……书画相映著绿，罕以示人，惟于静山临摹无所吝耳。”

因此，吴静山对历代名家如数家珍，甚至他们各自的风格特点优劣，都能脱口而出，正如他自己所言，践行的是李可染先生所强调的“用最大的力气打进传统”。

吴静山又强调，“不能只临摹而不写生，但我从不对景写生，而是细心观察，充分饱览。”而且，要善于抓住不同地域的特点，不能千山一面。艺术源于生活，高于生活，而不能重复生活，他认为最了不起的是石鲁，到广东画了《家家都在花丛中》，成为反映广东生活的艺术经典。

吴静山曾言，五十岁之前通过临摹学习传统，之后才慢慢走出来，他曾说“逐渐打出来，有多少出多少，将古人所长为我服务，再用于表达当代社会的光辉面貌。不重复古人的面貌。我不求要超越古人，但求不同于古人。”

“传统里有精髓,传统里有要义,传统是最好的老师。”

集百家之长，揉化于笔端是吴静山一贯的治学态度，长期以来把岭南文化“融汇古今”的包容精神作为学习准则，他更深谙书画同源，以书入画，诗书画印并举，潘天寿赞其“天资超迈，笔力豪迈……世之文人画派者”。

唐代画家张璪言“外师造化，中得心源”。自然造万物，画家化于墨，吴静山不但游名川、涉五岳，更神游追古，借五代宋元之墨法，不求革变传统，但现当代幻化，故使吴静山书与画俱逸趣高雅，奇而不怪，丘壑溢于胸，真情涌笔下。“我学习的方向就是集大成，融各家于一炉，集古人笔法于一身，凝铸成精钢。”在吴静山看来，传统只是一种常识,只有具备了常识才能谈创新。“传统里有精髓,传统里有要义,传统是最好的老师。”但要避免千山一面，千人一面，“海派的画，笔墨很雄厚，但最大的缺点是‘千花一叶’，牡丹叶、菊花叶都是一种写法，荷叶和芭蕉叶都是一种写法。”

因此，吴静山的大写意花鸟综合了近代花鸟画家的手法，张大千、潘天寿，乃至明代徐渭、八大。他曾言，以方人定的写实、潘天寿苍劲用笔、独特的构图等做基础，“学习齐白石大写意的随意；吴昌硕以书入画的苍辣笔法；蒲作英极好的墨法；赵之谦继承任熊、任熏的传统。”

从博大中稳根基

从微小中寻气魄

吴静山书法在当代画家中，也堪称独树一帜。他借颜真卿浑厚用笔作垫，汉碑《石门颂》、魏碑《龙门四品》以追古朴，又师法钟繇、褚遂良，以小见大，又从博大中稳根基，从微小中寻气魄，在张旭、怀素、八大中求动势险绝，书法笔力苍劲，灵活多变，散发出悠然自得的自在之气，一如石涛言“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的浩然气概。

单纯从其书法探索来看，还极具“个性化”的追求。他将篆隶笔意融入行草，形成忽大忽小、粗细相间的独特风格。这种创新并非刻意为之，而是长期积累后的自然流露。他绘画上反对“画地为牢”的地域局限，书法同样如此。

总体看吴静山的书画艺术，书法是其重要根基，中锋用笔皆因于此，其笔下线条如“开碑裂石”，兼具力度与变化。这种书法功底为其绘画注入的骨力，支撑起了画面的架构，正如他所言：“书画同源，笔底雄壮有力，画自然就写得好。”在《长江万里图》中，他以书法笔意勾勒山势，以诗歌意境经营构图，使画面既有磅礴气势，又有细腻情感。这种综合修养，对当下片面追求视觉冲击而忽视文化内涵的艺术创作，无疑是一个典范。

呜呼，吴静山故去了，但他既深入传统，上法古人，又努力摆脱古人痕迹；既重视渐修的扎实功夫，又推崇顿悟的灵感迸发；既强调师法古人的必要性，又坚持面向自然的创作态度，无疑为当代岭南乃至全国美术界做了重要的表率并将影响深远。

吴静山（1943-2025年），早年求学于浙江美术学院（现中国美术学院），受教于潘天寿、陆俨少、沙孟海等名家，曾任中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院部委员、广东省文史馆馆员。

采写：收藏周刊记者 梁志钦