新快报讯 近日，广州大剧院以 “戏聚星火” 之名，正式拉开首届大湾区青年戏剧计划的帷幕，将通过展演、工作坊、剧本孵化等多元形式，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台，更联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心四大湾区剧院，一同助力大湾区戏剧生态的创新发展。活动现场，众多业内大咖与青年才俊齐聚一堂，共同见证这一戏剧盛事。

以“戏剧 + 城市文化”创新战略为引领

据悉，首届“戏聚星火” 大湾区青年戏剧计划，以“戏剧 + 城市文化”创新战略为引领，通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建起“创作孵化-展演推广-市场转化”的全链条扶持机制。该计划以粤港澳大湾区建设国家文化发展战略为坐标，依托广州大剧院平台资源，联合大湾区剧院联盟单位及戏剧人，打造具有国际视野的青年戏剧创作高地。通过提供剧场场地支持、专业技术支持、全渠道宣发等普惠性政策，推动青年原创剧目突破“小剧场实验”局限，实现从创作端到消费端的生态闭环。

广州大剧院副总经理陈睿公布了系列展演剧目与活动，包括备受瞩目的剧本征集环节等。论坛环节星光熠熠，广州大剧院首届“戏聚星火”传令人嘉宾导演/演员刘守正、编剧温方伊、导演/演员陈飞历围绕戏剧创新与职业生涯突破展开深入探讨，分享了他们在戏剧创作中的宝贵经验与独特见解；香港中英剧团《血色双城记》监制李淑君、澳门戏剧农庄主理人李俊杰、广州生白剧场主理人/导演邱泓钧、反转舞台艺术总监王昊然等，则就戏剧与市场问题各抒己见，为大湾区戏剧的传承与发展提供了新思路；广东省艺术研究所一级编剧/制作人王炜、香港演艺学院署理戏剧学院院长黄龙斌、一级编剧林蔚然等，从学院教育和人才培养的角度，为培养未来戏剧人才出谋划策。

联动人才孵化品牌搭建戏剧创作生态圈

广州大剧院于2023年推出的青年戏剧人才孵化品牌“扬艺计划”，今年将联动本次“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划进行全新升级，以展演剧目为核心，邀请业内知名艺术家、导演、编剧、制作人等空降授课，推出涵盖剧本演读、戏剧创制、表演训练等专业课程及主题工作坊，继续为青年戏剧人带来优质进修活动，助力搭建大湾区戏剧创作生态圈。

此外，广州大剧院今年还将推出首个华语原创剧本孵化季，通过专业戏剧孵化环节，发掘有市场潜力的戏剧剧本，让优秀剧作品得到呈现机会，培育及扶持本地戏剧创作人才。整个孵化季从今年5月持续到11月，分为剧本征集、公开演读及剧本打磨、作品创排及汇演三个阶段。主办方表示，将为最终入选作品提供从场地到资金等相关创排支持，力求给予青年戏剧人实实在在的帮助。

将呈现10台风格迥异的戏剧作品

据介绍，本次计划以 “示范单元” 与 “展演单元” 双线并行，将呈现10台风格迥异的戏剧作品。

示范单元中，集合了经典与地域特色结合的几部作品，包括《一个人的莎士比亚》、粤语话剧《血色双城记》、英国原版的《吸血鬼德古拉》《二月廿九》等。

展演单元的本土创作也很亮眼。《当家猫遇上猫》是香港和深圳团队一起制作的音乐剧，用宠物的视角讲述生活，轻松又温暖；《天黑请开眼》以剧本杀为背景，是很特别又有趣的呈现；《你见过我的猫吗》讲述都市人的孤独和陪伴，颇治愈。《首阳山的最后一日》在古今对话中探讨理想主义和现实困境，很有深度。

从经典文学改编到都市现实议题，从肢体实验到语言喜剧，既有国际剧团的原版呈现，亦有大湾区青年团队的原创新作，形成 “经典引路、原创发声” 的立体化展演格局，全景式展现戏剧艺术的多元可能。

采写：新快报记者 徐绍娜