《芝兰谷香——天平楼师生艺术作品集》和《天平楼诗集》日前由广州出版社出版，其中，《天平楼诗集》集结了天平楼师生不同的诗作，这些诗词创作题材丰富多样，有写景抒情诗、咏物言志诗、即事感怀诗、怀古咏史诗、酬赠诗等等，用诗作来描摹日常和表情达意，所见所感抒于笔端。

下面，是由天平楼弟子、广东省青年美术家协会主席钟瑞军撰写的《后记》：

每日清晨，皆能准时收到天平楼主周国城先生通过微信发来的新诗，风雨无阻。粗略估算，将近二千首矣。不论五言、七言绝句，画面感皆极为鲜明，所描绘的主题，多为对江南的追思与忆念，亦有部分关于岁月的体悟与感慨，情感真挚恳切且贴近生活。尽管他时常调侃道，我并非诗人，每日创作一首诗仅仅是为了预防老年痴呆……但实际上，他的“每日一诗”为天平楼的学生们树立了极佳的典范，同时也进一步加强他“诗书画印”兼修的治学理念。在周国城先生的引领与激励之下，“天平楼”的学生除了致力于“书、画、印”的研习外，坚持进行诗歌创作也已近十年。这次天平楼师生从近年撰写的诗稿当中，拣选部分诗文集结成册并予以出版，也是一次对自己诗歌创作的阶段性总结。

作为“天平楼”的一员，先生命我为这本诗集撰写后记，感到荣幸且惶恐。荣幸的是能以笔墨见证同门师友在诗性世界中的耕耘；惶恐的是如何以寥寥千言，将“天平楼”诗书画印兼修的精神内核凝练其中。在此，愿以浅薄之思，回溯师门教诲，借诗心之镜，映照“天平楼”的艺术求索之路。  

诗画同源，以诗心观照万物。先生常言：“心中无诗，何来诗意？画又何以有画意？”。在“天平楼”的学习中，我们深切体会到，诗不仅是文字的排列，首先对物象的凝练与超越。先生笔下的牡丹，以淡雅胭脂取代浓艳朱红，既避俗套，又显风骨；枯荷题诗“叶枯花落姿犹在，正是飘香藕肥时”，寥寥数字，便令残荷焕发哲思。这种“诗中有画，画中有诗”的互文，恰是中国文人画“托物言志”的精髓。  

诗心更是观照世界的眼光，承载对传统文化的隐喻与重构。我们写诗，亦非单纯摹景，而是借草木山川，叩问生命与文化的深层意蕴。正如先生所言：“意象之用，在于以客观物象寄托主观情思，最终达至天人合一。”  

同时，书法和印章，既是对画面的完善和点睛，亦是对诗心的印证。周先生曾以“墨分五彩”为印，道尽水墨变幻的玄机；先生教导我们：“印文需与诗画同频，不可徒求形巧。”他曾以“传统不够，创新有余”讽喻时弊，强调书法知篆刻须扎根传统，方能生发新意。我们刻印时，常思“诗贵孤，画贵静，人贵在做事”，力求以刀为笔，在方寸间镌刻对传统文化的敬畏。  

事实上，兼修之道，就是从技艺到人格的淬炼。天平楼的艺术教育，从不局限于技法传授。先生主张“从艺先做人”，以身作则践行“诗书画印兼修”的理念。他每日作诗，累积近二千首，只为“以量变促质变”；他要求学生“观历代佳作，悟其中妙处”，而非亦步亦趋。这种“不教而教”的方式，让我们在临摹、创作、品鉴中，逐渐领悟综合修养对艺术境界的提升。  

此次诗集编纂，亦是师门精神的延续。诗中既有对梅兰竹菊的吟咏，亦有对时代生活的感怀；既见传统格律的传承，亦见现代语汇的尝试。我们深知，诗集的每一页，不仅是文字的集合，更是天平楼“守常求变”精神的缩影——守传统文化之根脉，变时代语境之表达。  

付梓之际，恰逢乙巳新春。先生以“龙飞蛇舞”寄语未来，我们亦愿以诗为舟，在传统与当代的激流中破浪前行。诗书画印兼修之路，道阻且长， 愿这本诗集，既是天平楼艺术理念的注脚，亦成为我们追寻“以书入画”“诗书画印”兼修的新起点。 正如先生所言：“只要有心去做，必有收获”；而我们亦坚信，诗书画印兼修，路对不怕路远，路正则不怕路长……

本诗集得于顺利出版，得到了中共广州市委宣传部和广州市文联的大力支持，在此表示衷心感谢…

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图