新快报讯 6月9日，由广东省工艺美术协会、广东省工艺美术学会联合主办的“大器无界——王增丰师生工艺新美学作品展暨学术交流会”在广东省工艺美术珍品馆启幕。展览开幕当日，还举办了 “工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，深入探讨传统工艺在当代语境下的创新路径。本次展览将持续展至6月22日。

本次展览以中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术师王增丰及其四位学生陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏为核心，呈现一场跨越石湾陶塑、漫塑、面塑、木根雕刻、陶瓷画等多媒介的“大器无界”艺术剧场。

策展人高世现以“大器无界”为核心理念，旨在打破材料、形式与时空的藩篱，集中展现师生五人在工艺新美学领域的探索成果，生动践行中国工艺美术学会“好手艺”理念与中国艺术研究院“材美工巧、器韵时宜”的学术标准，并通过六十多件跨媒介创新作品及深度学术研讨，系统呈现传统工艺在当代语境下的转型路径，被学术界视为非物质文化遗产活态传承的重要实践范本。

中国工艺美术学会倡导的“好手艺与现代审美交融”理念，也在此次展览中转化为可触可感的物质形态。

王增丰先生作为当代漫塑艺术的领军者，以其诙谐生动的造型语言，将传统陶塑的“形神兼备”与现代审美意趣熔于一炉。他此次参展的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统漫塑范式。

而四位弟子作为新生代创作者，则从不同路径探索工艺的边界。

陈训成的高温陶瓷画凝固水墨意境，演绎“诗意塑造”的东方美学，而他的高温颜色釉创作不仅延续了传统陶瓷工艺的精髓，更通过艺术语言与工艺技术的双重革新，推动了高温颜色釉艺术的现代转型。

柴乾龙的花鸟陶塑以釉色肌理重释文人画意境，融汇石湾陶塑的“朴拙传神”与当代装置艺术的张力，其壁画《釉彩·漆韵》则突破传统“石湾公仔”的立体雕塑形式，首次尝试将釉彩技法运用于平面壁画创作中，并创新性地融入大漆工艺画框，作品以“传统与现代共生”为核心，既致敬石湾陶千年窑火的质朴与热烈，又通过大漆的东方美学与环保特性，赋予陶艺全新的视觉语言与空间表达。

何其赋崇尚“七分天然，三分人工”的理念，这让每一件作品都像是在与自然对话，他的木根雕刻以自然物性对话东方哲学。

陈秋敏在面塑中以微观肌理传递人文哲思，她的面塑则将转瞬即逝的民俗符号升华为雕塑。

他们五位创作者以迥异的材料语法，共同诠释着“材美工巧，器韵时宜”的工艺准则。

展览从艺术、文化、精神三重维度展开深度对话。师徒作品共同传递对生命、自然与社会的观照——无论是王增丰笔下充满生命力的漫塑，还是弟子们对工艺准则的隐喻表达，皆以器物为媒，叩问当代人的精神归处。从石湾陶土的粗犷、根雕木纹的沧桑，到面塑的烟火气、瓷版的光影秘境，“材与艺并进”的创新精神贯穿始终。

展览同期还举办了“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，由庞国华教授担任学术主持，深入探讨中国手工艺从“守正”到“创新”的发展路径。裴继刚、张民辉、范安琪、刘文、杨飞武、高世现、翟惠玲、杨锐华、霍家荣、封伟民、何世良、卢志江、梁金凌、梁佩阳等众多工艺美术界权威专家将齐聚一堂，围绕“工艺新美学的传承与当代性”展开深度研讨，为工艺美术的未来发展提供学术洞见。

主办方表示，这不仅是一场师徒谱系的梳理，更是一份面向未来的宣言：唯有在“守艺”中“创艺”，中国工艺美术方能生生不息。在文化强国战略背景下，这场融合技艺革新与学术探索的实践，正为中国传统工艺的可持续发展注入新动能。 

采写：新快报记者 陈洁