新快报讯 7月18日，由广州市美协老艺会、广州文化公园主办，广州香雪书画会、白云区文化馆协办的《见怪不怪》第四回——林俊生、王立中、何旭正、何旭和、潘放作品展在广州文化公园西关苑开幕。此次展览共设四个展厅，将持续至7月24日。展出作品包含林俊生、王立中、何旭正、何旭和、潘放五位艺术家的近100件绘画与雕塑作品。
《见怪不怪》第四回——林俊生、王立中、何旭正、何旭和、潘放作品展开幕式现场。
“怪”是与众不同，有新意
《见怪不怪》主题作品展已经展到第四回。“‘怪’的本质就是‘与众不同，有新意’。”作为画展开幕式主持人、广东人文艺术研究会副会长兼秘书长陈铿阐释了画展主题“怪”的内涵。在陈铿看来，任何新生事物都会经历从被视为“怪”到逐渐被接受为“不怪”的过程。当某种“怪”变得常见后，又会有新的“怪”出现，这种循环推动着生活和艺术的演进。
广东省美术家协会会员王立中是参展的艺术家之一。他对新快报记者表示，展览主题中的“怪”并非指离奇，而是指创作“不一定是按照传统的来”，拥有多种表达方式。王立中说，抽象艺术是一种表现形式。他对抽象艺术思维的探索始于上世纪80年代。那时他就喜欢在玻璃板上进行肌理实验。这些早期探索，最先启发了他的抽象艺术思维与追求。多年后，画家许固令的作品给予了他很大鼓舞。他举例道，曾看到许固令仅用15分钟就完成了一幅1.45米*1.45米的大幅油画。许固令展现出的抽象思维和艺术水平，给了他很大的触动。
此次王立中展出了日照山川、荷塘等系列油画，多为近期新作。他说：“不想再把旧的画拎出来”，以避免观众审美疲劳。他介绍，参展作品选择了“夸张一点的、表现力强一点的”，旨在不断挑战并寻求反馈。
展览现场。
作为参展艺术家，广州市美术家协会油画艺委会委员林俊生说道，此次参展的五位艺术家的风格和表现形式不同，但大家都有共同的目的，就是要在“怪”方面探索，走得更远。林俊生以自身创作经历分享道，美术是不断发展的，不是一成不变的，作为艺术创作者，不要被原有的思维框架束缚，不要固守旧路，应该要不断地突破，要持续求变。
五位参展艺术家。
在“怪”中不断创新超越
陈铿认为，绘画作为重要的视觉艺术活动，理应不断“造怪”，引领艺术新潮。而这个“怪”不是以怪为怪，以怪为主、以怪为上，“怪”应是在熟谙传统与经典之上的突破与创新才算成功，才能令人信服。“见怪不怪|五人画展”里的艺术家都在艺途跋涉多年，不断自我超越、不断创新，所以，他们的“怪”才会引起人们的关注，得到大家的掌声。
展览现场。
广州美术学院教授鸥洋看完此次展览后说道：“四个展厅各有千秋，每个人都在不同的角度来进行技术探索。”她观察到五位参展艺术家“都在探索着自己的一条路”。鸥洋认为，艺术家应该“像海绵一样”，不断吸收他人长处并消化，转化为自身艺术水平的提升。艺术家办展览是“自我提升的过程”，可以在展览中学习，听取反馈并改进。
展览现场。
广东籍旅外艺术家代表人物之一许固令表示，作为《见怪不怪》四回展览的见证者，他感觉到几位参展画家“都进步很快，也有很多好的、值得学习的地方”。许固令认为，广东艺术环境的包容性为各类艺术家提供了自由创作的空间。他为这几位艺术家取得的成绩感到高兴，希望他们越画越好。
采写/拍摄/剪辑：新快报记者 陈洁 实习生 吴佰兴
