新快报讯 今年恰逢著名艺术家赖少其诞辰110周年，8月19日，“造化为我——赖少其与现代山水画创作研究展”在广州艺术博物院（广州美术馆）开幕。展览围绕赖少其在山水画方面学习、成长、蜕变的四个重要阶段展开，梳理其艺术风格的演变脉络，观众观展可探寻赖少其立足传统、锐意求变的艺术探索之路。

赖少其不仅是国画家、版画家，更是诗人、篆刻家、话剧创作者，被艺术界誉为“左手握刀、右手执笔”的“六边形战士”。赖少其的艺术历程是20世纪中国艺术从传统走向现代的一个缩影。他年轻时受现代主义影响，中年潜心研习传统书画，晚年主动扬弃成熟风格，探索更自由的艺术境界。这种艺术嬗变，既体现他对传统艺术的理性认识与创造性转化，也彰显其对多元艺术兼容并蓄的开放胸怀。

本次展览精选131件（实物166件）作品，涵盖从明末清初到当代53位艺术家的创作。展览无论是规模还是内容，都是近年来赖少其研究领域的一次重磅呈现，通过四大展厅徐徐铺展一幅跨越三百年的山水演进长卷，系统梳理赖少其这位横跨中西、继古开今的艺术巨匠的山水之路。

开幕仪式上，广州艺术博物院（广州美术馆）书记王平表示，赖少其先生作为中国现代艺术史标杆人物，其艺术生涯历经新兴木刻、深耕传统至晚年锐意变法，体现了对传统艺术的理性认识、创造性转化与开放包容的胸怀，其持续探索为中国艺术现代化提供了路径。本次展览既是对先辈的致敬，也是对当代艺术工作者的启发，激励他们在立足传统的基础上进行创造性实践。

“我们能共同从先生的笔墨中去汲取力量，让岭南艺术的薪火在传承中创新，在开放中使用，续写感悟天下新篇章。”中国美术家协会副主席、广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝表示，赖少其的艺术生涯是一部微缩的现代中国画的创新史，希望以展览为契机，探讨我们当代艺术家如何去立足于传统根基，吸收外来艺术养分，探讨中国画在现代社会的传承与创新。

《黄山写生》《万松图》《山溪春汛》《钓罢归来》……展览聚焦最能体现赖少其艺术思想和成就的山水画，以“与古为徒”“我师造化”“不拘一格”“大象无形”四章，围绕赖少其在山水画方面学习、成长、蜕变的四个重要阶段展开，并以他的艺术为坐标，辐射至其学习对象及同类现代画家群体，展现山水画从明末至现代三百多年的发展变化。

明末清初书画家程邃的《溪山无尽图卷》，描绘了溪边苍劲山林与奇石，墨染层次丰富，构图雄浑。同一展区并置了赖少其1963年临摹的《溪山无尽图卷》，形成“对话组”。据悉，为剖析赖少其与古今山水画大师的艺术源流，展览特设“对话组”，精选从明末清初到当代53位艺术家创作的131件作品。该部分将赖少其与众多古今山水画大师作品并置，由此探讨山水画创作如何从传统走向现代。

另外，此次还特邀多位青年艺术家，以“山水”为母题，借装置、创意工艺等多元形式开拓“山水”新形态，将传统山水意境与现代艺术形式相融合，展现年轻一代的艺术探索与思考。

展讯

展览主题：

纪念赖少其诞辰110周年系列活动：造化为我——赖少其与现代山水画创作研究展

展览地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三层4、5、6、7号厅

展览时间：8月15日~11月16日

采写：新快报记者 李佳文