乌镇大剧院座无虚席，所有参与者为戏剧节画上圆满句号。
10月26日，第十二届乌镇戏剧节闭幕式在乌镇大剧院盛大举行。来自世界各地的戏剧人、嘉宾与媒体齐聚一堂，共同见证这场历时十一天戏剧盛宴的谢幕时刻。
从2013年到2025年，乌镇戏剧节刚好走过一轮十二载光阴。从首届初创时的探索与实验，到如今形成兼具国际视野与本土原创的多元格局，乌镇戏剧节扎根古镇沃土，以包容与创造力滋养，见证了无数戏剧作品和新面孔从诞生走向成熟。本届名为“扶摇”，意指戏剧的生命力不断漫延，戏剧热潮冲破云浪席卷而来，影响力已经扎根于热爱戏剧的年轻人中。
●现场
青年竞演小镇奖结果揭晓
闭幕式上揭晓青年竞演小镇奖结果。
《游园失梦》锁定最佳戏剧奖。
《游园失梦》剧照。
在闭幕式上，青年竞演小镇奖评选结果也正式揭晓。
最佳戏剧奖花落《游园失梦》，它将古人寻梦的痴癫“托梦”给观众，令古与今、虚与实、入梦与觉醒、文学与舞台、千年咏叹与时尚热点等议题浑然融合，灵动的演绎在观众心中刻下隽永的印记。
《一块钱》获得特别关注奖。
特别关注奖由《一块钱》获得，它以质朴温暖的亲情叙事触动人心，思考与陪伴、记忆与成长，亲情的温馨满溢舞台，浓厚的人文关怀流入观众心间，戏剧回归本真，艺术叩问生活。
刘元涛与张金洋获得最佳个人表现奖。
刘元涛与张金洋凭借《先生，黑色不是阳光明媚》获得最佳个人表现奖，作品从日常交往切入，逐步升华为哲理思辨，创作者以鲜明的艺术个性与真诚的创作态度，引发观众对艺术本质与社会现实的持续思考。
十二年来，乌镇戏剧节青年竞演单元始终坚持扶持培养青年戏剧人才。蚌湾这方“最小”的戏剧舞台上，走出了800余位青年戏剧人，孕育出197部作品；这里是无数年轻戏剧人第一次被“看见”的地方，他们的灵感、勇气在这片舞台上竞相绽放，而乌镇戏剧节的各个板块——大师的引领、同辈的对话、艺术的碰撞，也成为年轻人积蓄创作力量的无尽的来源。
●回顾
剧目：人类之城史诗奏响，大师名团激烈交锋
《人类之城马拉松剧 1：序幕/狄奥尼索斯》剧照。
本届戏剧节，来自世界各地的戏剧以多元面貌在乌镇交汇成河。特邀剧目以国际视野与当代表达汇聚于此，激荡出思想与美学的回响。
由德国当代戏剧大师卡琳·拜尔、著名剧作家罗兰·施梅芬尼与汉堡德意志剧院带来的《人类之城马拉松剧》五联剧，总时长达9个小时，7天之内连续上演两轮，包括演员、技术人员、鼓队、歌队在内的150余名中德两国剧组成员倾情呈现，共有超过1万名中外观众走进乌镇大剧院观演。
德国独角戏女王莉娜·贝克曼那极具爆发力的精彩表演引得现场观众赞叹不断。作品在重构古希腊悲剧基因的同时，更展开了对人类命运的当代诘问，以国际化的视角重新审视古希腊神话，在古老叙事与当下语境之间架起思想的桥梁。
从欧洲到中国，《人类之城马拉松剧》在乌镇戏剧节的盛大开演已成为世界戏剧文化交流史上的亮点，亦是本届乌镇戏剧节最受瞩目的焦点所在。
日本国宝级导演铃木忠志以《大鼻子情圣》再现独特美学。
世界大师，倾力巨献：日本国宝级导演铃木忠志三度率铃木利贺剧团回归，以《大鼻子情圣》再现独特美学；挪威诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟与导演卡里·霍尔坦携手打造《暗影》，以孩童视角追问“存在”；法国著名导演亚瑟·诺泽希尔携布列塔尼国家剧院呈现诗剧《兄弟》，并邀请国民演员帕斯卡尔·格雷戈里重磅加盟；华人剧作家赖声川带来升级版《镜花水月》，在女性成长与东方哲学间书写当代寓言。
大师与名团齐聚乌镇，以舞台回应时代、对话世界，彰显当代戏剧跨越国界的精神力量。
《厕所在这里》。
经典文本，别样张力：《厕所在这里》改编自荒诞派戏剧大师的作品，以浪漫而松弛的气息弥漫于日月广场的夜色之中，展开一场关于人性与心灵的微妙对话；《带小狗的女人》在克制与欲望的缝隙间游移，以温柔笔触向契诃夫致意；《椭圆形的椅子》延伸尤金·尤涅斯库与让-吕克·戈达尔的荒诞精神，映照出存在的孤独与困境；《杂物间里的麦克白》重置莎士比亚的权力寓言，《狂潮——彭忒西勒亚》则以女性视角回望克莱斯特的悲剧。
这些作品跨越时空与文化壁垒，让经典文本在乌镇的当代剧场中焕发新的温度与锋芒。
《多重坏事》。
前沿探索，全新语汇：《多重坏事》《三文鱼情人》《一对一》《那又怎样？！——一场相遇》以多元形式与开放结构重塑剧场，突破表演与感知的边界。它们以当代表达回应现实语境，在观演关系中不断生成新的意义。多维度的实验性创作汇聚乌镇，勾勒出当代剧场的无限可能。
肢体流动，感官共振：《瞧！这个人》《看不见的城市》《40而非》《狐说》《克隆须眉》以身体为语言，在节奏与姿态的交织中展现戏剧的原始能量。舞动取代言语，情绪在肢体间生长、扩散，构筑出介于现实与感知之间的诗性空间。身体的在场，让观众以更直接的方式抵达戏剧的灵魂。
戏剧节尾声还有两部重榜大戏：加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉携机器神剧团带来《科克托和戴维斯》，以精妙的与舞台技术构建出一部关于艺术、爱与沉溺的深刻沉思录，拓展了当代戏剧的视觉边界；孟京辉则将让·科克托名作《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》搬上乌镇大剧院舞台，以光怪陆离的超现实想象，揭示文明表象下的荒谬本质。两部作品共同奏响了第十二届乌镇戏剧节的闭幕尾声。
场外：人潮涌动昼夜不息，怪诞美学爆火出圈
本届戏剧集市完成了从北栅至西栅运河沿岸的场域焕新，一跃成为人声鼎沸的聚会现场。乌镇的人间烟火气在这里具象化，随处闪现的嘉年华表演、星罗棋布的美食小摊、夜晚躁动的音乐空间，让这片充满活力的场域成为年轻人聚集的能量场。
戏剧节元素无处不在。
在11天里，89个中外表演团队在乌镇的街头巷尾呈现超过2000场演出，不仅有巡游、即兴、肢体剧、魔术、装置艺术等前卫艺术，还有民乐演奏、西秦戏、皮影戏、梆子戏、藏戏等传统表演，在古镇的街头巷尾交织共舞。
夜游神打造连续十一夜的沉浸式狂欢。
乌镇夜游神以全新面貌高调回归，凭借震撼的声光设计与多元纷繁的音乐主题，打造连续十一夜的沉浸式狂欢。电子、摇滚、说唱轮番炸场，吸引无数年轻观众涌入现场，随节奏跃动、呐喊，乐此不疲，释放炽热的青春活力。「别处现场」“涌现场”艺术展更以实验精神探索艺术实践，拓展了音乐表达的边界。
HELLO WUZHEN 2025艺术展——“似水年华”也全新亮相，精选徐冰、贾蔼力、等数十位艺术家力作，构筑视觉盛宴；“好玩儿”生活方式街区继续洋溢乐趣，集美食、市集、潮玩等于一体，成为年轻人热衷的社交现场与打卡热点，将艺术气息延伸至剧场之外，让戏剧灵感浸润日常，不仅成为本届戏剧节独特的记忆坐标，更将开启未来相聚的崭新序章。
古镇嘉年华。
古镇嘉年华。
古镇嘉年华。
本届古镇嘉年华中，来自全球的剧团与艺术家们在西栅景区的公共空间共同打造了一幅超越现实的奇幻画卷：由法国“明天改变一切”剧团×馬記製作联合打造的《鸟人和它的奇美拉乐队》《吆喝火人》，以荒诞与浪漫交织的怪诞美学，吸引万人空巷；法国赛莱剧团×观声集象剧团联合制作的《预言》《航海传说》则以奇幻叙事和诗意肢体构建起一场跨越时空的戏剧旅程。
本届乌镇戏剧节还再次携手北京环球度假区，带来“超无限世界”的多元惊喜。无论是首次亮相的“环球中场秀特别版”，还是充满欢乐的明星角色见面会，或是特别打造的专属片场，都在拓展多元的边界。“超无限”的精彩延伸至乌镇，邀观众即刻加入，解锁想象，演绎属于自己的故事。
澳门美高梅带来的《澳门2049》将科幻感深度融入乌镇的肌理，让观众在非遗和科技交织中感知未来剧场的无尽可能；泡泡玛特Hirono-乌镇「似水年华」小野联名周边一经开售便人气爆棚，小野商店迅速成为乌镇热门打卡地；阅文IP《一人之下》《诡秘之主》《狐妖小红娘》主题活动趣味十足，破次元重现经典名场面，一秒入戏。
交流：小镇对话碰撞真知灼见，女性表达掷地有声
众多明星嘉宾真挚分享创作体悟与人生思考。
小镇对话《肢体的絮语激昂》观众问答。
本届小镇对话以更具乌镇特色的场地、更强大的嘉宾阵容、更开阔的视野与更跨界的议题备受观众瞩目。从蚌湾剧场、评书场、日月广场再到枕水雕花厅、蘑菇屋，每一场对话都在戏剧与生活、舞台与银幕、传统与当下之间搭建起灵感的桥梁。众多明星嘉宾真挚分享创作体悟与人生思考，观众热烈互动、积极发问，思想的火花在交流中碰撞出真知灼见的光芒。
10场小镇对话涵盖了青年戏剧成长、主创对谈、舞台与影视表演的异同、戏剧文学性探讨、女性创作力量、肢体与舞蹈的表达、艺术跨界实践、生活与戏剧的融合等议题。卡琳·拜尔、亚瑟·诺泽希尔、帕斯卡尔·格雷戈里、赖声川、孟京辉等戏剧艺术家，与何炅、岳敏君、李诞、陈赫、陈明昊、马岩松、柯蓝、刘璇等众多跨界艺术家齐聚一堂，分享创作理念与经验方法。
18场工作坊，由英格丽德·福伦特、约翰内斯·舒茨、乌特·汉尼希、玛格丽特·舒勒等国家艺术名家授课，涵盖即兴创作手法、武与艺的对话、希腊悲剧剖析、表演训练等主题，由郝蕾发起的“扶摇心海·观照觉醒剧场”带来了兼具启发性与实践性的戏剧疗愈体验。
朗读会现场。
3场白日梦朗读会与8场子夜朗读会则以声音传递戏剧的温度与情感，从经典到当代，从个人感悟到跨时空对话，文字被赋予新的生命与内涵。
戏梦粮仓《跷跷板定律》。
本届乌镇戏剧节戏梦粮仓以“Women——我们”为主题，汇聚女性创作者的独特视角与强大创造力，呈现《诛》《蠢货》《天生傲骨前传：TA知道》《明堂夜雪》《梦三春》《跷跷板定律》6部作品，7天内共演出52场。6位女性导演郝蕾、柯蓝、阿朵、朱虹璇、肖竞、韩燕楠菲以戏剧为媒介，创作直面社会、情感、身份认同等当代议题，实现从个人表达到公共关怀的深刻跨越。3位女性艺术家聂竞竹、文那、袁可如带来的《羲和视界：边缘玩家与风动木偶的仲夏夜之梦》3场沉浸式展览，此外还有“粮仓七日谈”7场主题访谈与“鎏金之夜”1场主题派对，共同构建出戏剧、视觉与思想交融的艺术场域。
起跑：起跑戏剧完整版作品即将回归乌镇演出
起跑戏剧《被讨厌的勇气》现场。图源：晓年青剧团
本届乌镇戏剧节新增全新单元起跑戏剧的3部剧场版围读作品，也呈现了6场精彩演出，收获好评如潮。由丁一滕执导的《麦克白》改编自莎士比亚著作，以新程式现代剧场美学重现经典；由饶晓志领读，王俊凯、何文君共同参与的《被讨厌的勇气》温暖诠释心灵对话；英国剧作家凯瑟琳·莫尔编剧、杨婷导演的《农庄馆客人》，由黄磊、何炅、吴彼、赵晓苏、张露、王晨阳联袂主演，王滔担任现场演奏，展开深沉的历史回望。围读现场座无虚席，观众与创作者共同聆听戏剧的第一声啼鸣，见证创意在此起跑。
作为华语戏剧的出发地与重要宣发窗口，起跑戏剧的作品也将在一年内孵化为完整的戏剧演出，回归乌镇的舞台。其中《农庄馆客人》将于12月1日-2日在乌镇大剧院上演。期待未来有更多精彩作品在起跑戏剧单元萌芽、成长、奔赴未来。
第十三届乌镇戏剧节已在路上
第十三届乌镇戏剧节已经来了。
十二年来，乌镇戏剧节昂扬向上的生命力，源于对艺术品质始终如一的坚守以及敢于突破自我的不倦创新。从特邀剧目的世界佳作到古镇嘉年华的包罗万象，从青年竞演的蓬勃朝气到小镇对话的思想碰撞，千年水乡的文化土壤，容纳世界美学于此自由生长。作为当代国际戏剧交流的重要平台，乌镇戏剧节以小镇雄心拓宽国际视野，打造开放包容的格局，不仅成为了公共文化生活建设的生动实践，更映照出当代中国稳步提升的文化自信。
而这一切，离不开每一位陪伴乌镇戏剧节走至如今的见证者、参与者、造梦者，他们共同勾勒出乌镇戏剧节最温暖的底色。无数怀揣热忱的戏剧爱好者和生活梦想家年复一年相聚于此，在艺术的照拂下彼此吸引、携手同行，用不屈与热爱，浇灌理想的种子。
第十二届乌镇戏剧节刚刚落幕，第十三届就已经在来的路上：主题名为“澹远”的第十三届乌镇戏剧节将于2026年10月15日—25日在乌镇举行。“澹远”最早见于《晋书·王导传》，意为心境恬淡、志向高远，它结合了中国文人精神中的“清静无为”与“高远志向”，描绘出一种至高的人生与艺术境界，成为一种外示平淡、内蕴丰饶的极致美学。它将为乌镇戏剧节带来怎样的内涵，乌镇戏剧节又会如何演绎这二字，一切值得再次期待。
新快报记者 王春燕 图片除署名外均由主办方提供
