150件90岁后作品在广东美术馆新馆展出，展现其自由、幽默、浓郁的艺术世界

画面中，两人相拥在一起，仿佛正在春日夕阳的沐浴下，畅谈着美好的未来，画里题写“黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲，你歌声唤醒我旧日的一切快乐……”

这是一份独属于著名艺术家黄永玉先生的浪漫，是的，这正是他与爱妻张梅溪认识时的情形。当时张梅溪正准备考音乐学院，学会由法国作曲家查理·弗朗索瓦·古诺作曲，文学家维克多·雨果作词的《小夜曲》。在2023年，黄永玉常常想起这首歌，便决定要画下来，他甚至认真得把五线谱也细致地刻画了下来。不曾想，这幅完成于2023年5月18日的作品，成了他最后一幅作品，这也是黄永玉先生带给我们最后的浪漫猜想。

日前，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在广东美术馆新馆开幕，本次展览由广东美术馆和北京画院联合主办，集中呈现黄永玉先生九十岁后创作的近150件新作，让观众走进黄永玉先生自由、幽默、浓郁的艺术世界，感受黄老对艺术的执着与对生活的热爱。

“新作展”体现黄老人生新感悟

一段拍摄于2018年的视频中，黄永玉拿出当时的新作水仙题材作品说，“我们办展览不能倚老卖老，要拿真功夫出来才行，展览一定要做新作展，不能是什么回忆展，回顾展。”这也成为了在他离世后依然办“新作展”的命名由来。

北京画院院长吴洪亮谈及本次“新作展”的“新”时表示，“黄老在90岁举办了一次大展之后，就一直想着要筹备百岁大展，希望在自己一百岁的时候展出100张新作品。另一个‘新’，就是这批作品体现了他的人生新感悟，有新的题材；第三个‘新’，这批作品可以说是他跟生命较劲的成果，因为随着年龄增长，手抖眼花是常见的，但他却选择画了一批非常精细而画面繁复的作品，要反过来证明他依然能够把控严谨的画面，如果细心看，会发现作品《小夜曲》里的五线谱中的音符，都是准确的。”

黄永玉先生以率真坦荡的性情与横跨国画、版画、文学等诸多领域的创作视野著称于世。他一生历经风雨，却始终保有孩童般的纯真与自由。黄永玉视创作为自我表达的圭臬，直言“画家想怎么画，就怎么画”，不受学院教条或传统窠臼束缚，亦不迎合流俗。他的笔墨随情感而动，以简驭繁，在看似随意的笔触中透出对艺术本质的深刻理解——作品是内心最本真的投射。无论是笔下的寓言动物，还是生活琐细，皆被赋予鲜活的生命与哲思。晚年时，他仍以“90后”自居，活得愈发洒脱率性。

广东美术馆馆长王绍强表示，“黄永玉先生是一位真正的艺术大家，一位生命的歌者与智者。他以其率真坦荡的性情，跨越国画、版画、文学等多领域的卓越才华，以及那份历经风雨却始终如一的赤子之心，深深感染着我们。”

作品风格独树一帜的一位“大家”

谈到黄永玉的艺术，不得不一提的是他的版画艺术的探索经历，虽然他没受到专业美术院校的教育，但出生于书香家庭的他15岁便加入“东南木刻协会”。第二年便发表了木刻作品《下场》，而他在版画道路上的拐点则是1947至1948年，经野夫、李桦、陈烟桥、章西厓的介绍，在上海参加了“中华全国木刻协会”，开始投身到新兴版画运动的主流之中。1953年，经过其表叔、著名文学家沈从文以及著名雕塑家郑可的信件沟通与推荐，黄永玉从香港回到了北京，并进入中央美术学院任教，这成了黄永玉一生最重要的拐点。

1956年，已经在版画界立足的黄永玉先生为撒尼人叙事长诗《阿诗玛》作插图，确立了他在现代版画史上的地位。直至1964年再次为儿童文学作家贺宜的童话作插图，另辟蹊径，自成门派，他通过插图创作，提升了版画的表现力，这也是他版画作品独树一帜的成就所在。

已故著名美术史家陈履生曾评价称，“黄永玉先生把他在20世纪50年代中期就开始形成的精致的版画语言风格，标记为一种自我特点。《阿诗玛》插图吻合了从新兴版画运动发展到新中国时期人们所期盼的那种审美风格，而黄永玉先生所引导的这种审美的回归，则开启了版画从延安风格到新中国转型的一个新的模式。”

对于黄永玉艺术的定位，在吴洪亮看来，“他是一位非常全面，非常有才华的艺术家。这跟他成长的经历与对世界万物浓郁的好奇心有关，成就了今天我们所看到的这样一位大家。”

他对世界的关照，一直“如此浓郁”

黄永玉与广东渊源颇深，年轻时他曾长期旅居广州与香港，精通粤语，深谙岭南文化。他与广东美术界一直保持着密切的联系，早年作为同时代的版画先锋，黄永玉与黄新波在艺术探索上相互激励，共同推动了新兴木刻运动的发展。

黄永玉曾这样评价广东美术界同仁：“广东的画家有很多很精彩的艺术见解，这点很重要。可能因为广东这个地方和外面接触多，他们思想更开通些，我在北京看到一些广东画家寄给我的书，画我家乡的风景，我很开心。”可见先生与岭南艺坛的惺惺相惜，他与广东的联结，早已超越地域，升华为一种文化共鸣。

1999年，黄永玉亲赴广州筹备跨年大展“黄永玉跨世纪艺术展”，在广东美术馆二沙岛本馆区展出。广东美术馆藏有黄永玉先生创作的十余件艺术精品，涵盖中国画、版画、雕塑、书法等多元门类。其中《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等代表性力作，不仅常年亮相馆内各类展览，成为观众耳熟能详的经典展品，更凝结着先生对羊城的深厚眷恋与炽热情愫。笔墨间藏着岭南风物的灵秀，线条里映着城市记忆的温度，每一件作品都是他与广州深情对话的见证，将对这片土地的热爱化作可触可感的艺术印记，成为馆藏中承载地域情感与艺术价值的珍贵财富。

二十六年光阴流转，黄永玉的作品再次回到广东美术馆，通过三个板块，以他作品中洋洋洒洒的题跋为线索，展开一场兼具“黄氏幽默”与艺术深度的叙事。从首章“逍遥游”中窥见先生对老庄哲学独到见解，到“开口笑”里充满童趣与热忱的世界，再到“十万狂花如梦寐”中袒露对关于归属与流年的人生体悟。“他将近一个世纪的生命阅历，将生活的厚重乃至苦难，淬炼成幽默的智慧，融汇于粗犷的线条与诙谐的文字之中，始终彰显着一个自由、洒脱、有趣且深刻的灵魂。”

谈到这次展览带给观众或者后学的启发，吴洪亮认为黄永玉先生曾经的一句话已经回答了很多问题，“美很易消逝，艺术的使命是挽留。”换言之就是黄永玉用自己的一生践行了他的艺术使命感，他用所有的文艺手段（包括文学），诠释了自己对世界的爱、好奇心以及欲望，所以，这次展览主题的“如此漫长，如此浓郁”正是他笔下的文字，他对世界的关照，一直都是“如此浓郁”。

■收藏周刊记者 梁志钦

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