在中国当代山水画坛，女性画家以独特的生命体验与审美视角，为这一画种注入了温润而鲜活的气息。刘爱红作为其中的佼佼者，以数十年对艺术之美的执着坚守，在传统与现代、地域与多元的交织中，走出了一条兼具笔墨厚度与精神意蕴的创作之路。她的山水世界，既是对传统文化精神的虔诚传承，也是个人生命体验与审美理想的集中投射，其艺术成因与风格特质，值得深度剖析。
刘爱红
艺术的坚守，始于对美的本能执着，而这种执着往往在特定的文化浸润中得以深化。刘爱红对山水画的痴迷，是跨越数十年的深情相守，从早年的探索到如今的深耕，她始终以“人生是不断修炼的过程”为信念，在笔墨世界中践行着对美的纯粹追求。这种执着并非孤立的艺术修行，而是在与丈夫贾博鸿的艺术相伴中，获得了独特的文化滋养。
刘爱红与贾博鸿
在岭南，贾博鸿以书、画、印闻名，其艺术实践以“金石入画”为核心特质，早年深耕篆刻，受北魏书刻“不计工拙，点画放逸”的影响至深，后将书法的线条张力与篆刻的金石气韵融入绘画，形成了力透纸背、厚拙沉郁的艺术风格。生活上，两人恩爱相守，艺术上，亦师亦友，堪为神仙伴侣。刘爱红与贾博鸿这样一位传统实力型艺术家朝夕相伴，其创作自然浸润着金石笔墨的精神内核。贾博鸿篆刻中对布白的精妙把控、刀法的刚劲利落，潜移默化地影响着刘爱红的画面构图与笔墨节奏——她的山水在布局上讲究虚实相生的章法，如同篆刻中的朱白对比，疏密得当而气脉贯通；线条则兼具遒劲与温润，既有书法用笔的骨力支撑，又不失女性画家的细腻灵动，恰是对“以书入画”传统的生动诠释。
刘爱红在写生
尤为可贵的是，刘爱红并未在丈夫的艺术光环中迷失自我。早年因为家庭生活所限，一直相夫教子，并不能在自己挚爱的艺术创作中投入太多时间，但心中的种子，遇到阳光和水分，总会发芽。这些年他们的孩子已经长大，她也终于可以真正全身心投入创作，刘爱红坦言：“从2014年的《太行山写生》到如今的新作，每一幅作品都是我艺术探索的足迹。坚持传统与创新相融合的态度，在艺术道路上大胆尝试、研究、不断突破。我自己对新鲜事物总有一种好奇心，特别是在艺术这方面，面对我未知的领域，总想探索其究竟，因此一步步走到了今天，并且认为人生就是一个不断修炼的过程”。
佛山市美协常务副主席梁建华撰文指出，刘爱红的作品“完全没有受到博鸿兄艺术风格的影响，形成了自己的个性”。这种独立性源于她对美的清醒认知：她吸收的是金石笔墨的审美精神，而非具体技法的简单模仿。贾博鸿追求的“返璞归真”与“宁拙勿巧”，与刘爱红秉持的“清雅”格调产生精神共鸣，共同构筑了他们艺术追求中的精神契合点。从2014年的《太行山写生》，到2025年的新作《问墨溪山》，跨越十年的创作轨迹中，始终可见她对笔墨纯粹性的坚守，这种坚守既是个人对美的执着，也是金石文化浸润下的必然结果。
刘爱红山水
艺术风格的形成，往往与地域文化有着根深蒂固的联系。刘爱红生于西安，这座十三朝古都的文化积淀与自然风貌，如同无形的基因，深刻塑造了她山水画的精神气质。西安作为“长安画派”的发源地，孕育了“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，这种主张强调扎根地域文化、表现自然本真的创作理念，成为刘爱红艺术生涯的重要精神底色 。
长安画派以雄浑厚重的笔墨表现黄土高原的苍茫气象，石鲁的“拖泥带水皴”、赵望云的质朴写生，都将西北山川的雄强与沉郁转化为独特的笔墨语言。刘爱红的山水作品中，始终可见这种地域文化的精神回响：她笔下的重山叠嶂并非江南的秀雅清丽，而是蕴含着黄土高原特有的雄浑与厚重，山石的皴擦中带着筋骨之力，墨色的铺陈里透着沉郁之气，恰是长安画派“骨高气雄”风格的当代延续。西安碑林的石刻书法、秦陵兵马俑的雄浑气势、隋唐壁画的大气磅礴，这些古都文化的视觉记忆，转化为她画面中对“力”与“势”的追求。刘爱红善于驾驭六尺八尺宣纸，以大笔挥洒山川气象，这是她特有的精神底气。
如果说地域文化是刘爱红艺术的精神根基，那么中央美术学院李铁生教授工作室的求学经历，则为她的创作带来了情趣上的革新。李铁生作为当代艺术大家，提出“临摹、写生、创作三位一体”的教学理念，主张在写生中解决笔墨语言、画面构成等核心问题，这种理念彻底重塑了刘爱红的创作方法与审美认知。
艺术的至高境界，在于将技法转化为审美自觉，将实践升华为精神表达。刘爱红的山水画之所以能形成独特的艺术面貌，核心在于她将常年的写生实践与笔墨审美意识完美融合，在“外师造化”与“中得心源”的循环中，构建了属于自己的笔墨语言体系。
写生是刘爱红笔墨修行的核心路径，我们看到她大量的写生作品，《溪山叠翠》《山河万里图》《云山幽居图》《千年风华》等几幅代表作品也是写生过程中得来。数十年来，她坚持深入自然，从名山大川到寻常山水，写生成为她感知自然、锤炼笔墨的重要方式。在写生过程中，她并非简单记录景物，而是注重对自然规律的体悟与笔墨关系的探索：她观察山石的结构纹理，转化为皴擦点染的笔墨节奏；感受云水的流动气韵，提炼为虚实相生的墨色变化；体悟林木的生长姿态，内化为穿插避让的构图法则。
在大量的艺术实践中，笔墨审美意识的自觉，则是她艺术成熟的关键标志。刘爱红的山水以“清雅”为核心格调，这种“清雅”既是笔墨技法的呈现，也是审美精神的追求。在笔墨运用上，她兼收黄宾虹的“黑密厚重”与八大的“简淡空灵”，积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使墨色层次丰富而不失清雅；用笔则洗练凝重，遒劲中带着灵动，既有着金石书法的骨力，又有着女性画家的细腻，形成了“清而厚、雅而劲”的笔墨特质。
她的作品中，有着鲜明的当代审美特质，既坚守着中国画的笔墨内核，又融入了个人的生命体验，最终形成了她自己的艺术风格——笔路清劲、墨色清雅、意境清远。在当代艺术市场化、功利化的语境下，她对艺术纯粹性的坚守、对笔墨精神的执着，更显难能可贵。
文：李世云（新快报收藏周刊主编、广东省青年美协副主席、广州市美协理论与传播艺委会主任）
