新快报讯 在英国求学后在德国工作归国的艺术家OIK IKO国内首次个展“OIK IKO同名个展”，于2025年12月24日在广州海珠区同创汇INNart正式拉开帷幕。此次展览不仅是艺术家海外多年创作实践的集中回望，更是其扎根国内艺术生态的全新起点。

OIK IKO是艺术家原来的名字吴吞转过来的英文写法。因为这是第一次以OIK IKO为名义的个展，因此展览名字也定为OIK IKO。名字从中文“吴吞”到英文“OIK IKO”并非一般意义上的翻译，而是一种系统级的“转码（Transcoding）”。这是从象形体系（汉字）向字母体系（拉丁文）的变化，从语义负载转向视觉节奏，从特定文化脉络转向跨文化可读性的过程。在这一转码中，文字跳出了原有形式，成为一种“非语义符号（non-semantic signifier）”。

OIK IKO曾于世界艺术设计排名第二的大学伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院深造，虽然求学后又工作于国外，OIK IKO始终暗藏着对东方美学精神的探寻。回国创办了自己的工作室后，OIK IKO非常偶然地了解到拼豆这个材料，让他产生了非常大的兴趣。于是OIK IKO用毛笔的笔触和泼墨效果做前景与背景，用朴实又各具特色的配色创作了十二生肖系列，用这些笔触的构架加以颜色来体现各种神兽的神性。通过运用大量非天然色彩与近乎特效的光谱般刺激感官的配色，描绘了十二生肖这系列具有古老强大且富有庇佑力量的神兽。十二幅作品之间形成具有高度兼容性形成非常具有张力的共鸣，从而衍生出共通的、可交流的视觉能量场。

OIK IKO作为国内最早用拼豆做系列艺术创作作品的艺术家，探索了这个材料非常多样的可能性。OIK IKO这次创作的系列作品并没有为作品的观赏设置门槛，用了大众也能欣赏的视觉语言与配色，将这个最近国内火热的流行的手工爱好带进了展览空间。

这次拼豆系列的制作工作充满着庞大的工作量，这个系列作品的完成过程也发生了很多小故事。其实最开始OIK IKO打算自己一个人拼制，准备花一年半的时间来完成这套作品。因为拼制的过程吸引到了OIK IKO的家人，于是OIK IKO的父母也加入到制作的工作中。最初拼完第一幅的时候，因为是第一次做这个大幅的拼豆作品，很多拼豆的材料商那里也没有这么大画幅的熨烫经验，因此最初第一幅的制作出现了一些瑕疵。经过分析，发现有一些瑕疵是可以避免的，于是整理经验后又重新开始了制作。虽然有着非常大的工作量，12幅作品，50万颗拼豆。但是制作过程并不是那么的沉闷与枯燥，反而这是一场舒缓身心的家庭艺术疗愈。红色的炽热、绿色的清澈、蓝色的宽广、棕色的沉稳等各种颜色在OIK IKO的精心整合下让制作过程能享受美学的疗愈与制作完成的成就感。看似重复的枯燥动作，藏匿着制作者思考出的拼制逻辑。那些看似单调的重复动作有着尊重效率的精心编排。挑选、放置、排列——这些简单的行为构成了某种冥想。当注意力完全集中于眼前这个微小世界时，脑海中的喧嚣渐渐退去。每一颗豆子的放置都是一次有意识的动作，这种重复性动作具有惊人的安抚作用。

展览还展出了OIK IKO的四幅绘画作品。这四幅绘画作品也都是用马赛克元素构成。其中作品“身经百战”用了象征战士的迷彩背景，表达了作者对历经磨难又富有经验的前辈的尊敬。

作为一位崭露头角的新生艺术家，OIK IKO以新的视野和细腻的手工温度，为观众带来了一场充满诚意的创作对话。在碎片与整体的拼接中，既藏着对东方美学的回望，又融入了当代艺术的先锋思考。此次国内首次个展，不仅是他创作生涯的重要起点，更让我们看到了新生一代艺术家扎根本土、大胆创新的可能性。未来，当他的创作语言愈发成熟，相信会在艺术领域绽放出更耀眼的光芒，我们拭目以待。

展览时间：2025年12月24日 -  2026年1月24日

展览地点：广州市海珠区同创汇中区90-103 INNart

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图