新快报讯 日前，“打开那个黑箱！——人工智能与艺术的跨领域对谈”为题的“二沙艺术讲坛|艺文共振”（第二期）在广东美术馆二沙本馆美术文献研究中心图书馆顺利举行。特别邀请中山大学人工智能学院教授路永和与广州美术学院视觉艺术设计学院教师卓莹，共同展开一场技术与艺术的双向对话。

当日，广东美术馆副馆长、二沙艺术讲坛策划运营江飞先生和广东华侨博物馆、广州博物馆、广州艺术博物院、逵园艺术馆等多家文博艺术机构的同行参与，进一步从艺术实践与机构经验层面丰富了对话视角。现场汇聚了来自高校的学生、设计界与策展领域的从业者，以及对人工智能发展保持长期关注的跨领域爱好者。

活动从几件生成式艺术作品正式开始：Refik Anadol的《无人监督》、Eryk Salvaggio的《花粉系列》与《Because of You》等，迅速引领现场观众一同探寻“人工智能与艺术创作”的深层关系与未来可能。

路永和从理科的角度，介绍了生成式艺术背后所运用的技术。他指出，当前创作已广泛融入机器学习、深度学习、迁移学习乃至多模态数据处理等多种技术，尤其数据增强与生成对抗网络已成为许多艺术实践的“技术引擎”。

谈到艺术家在AI艺术创作中的角色时，卓莹的观点引发了现场观众的不少共鸣。她认为，尽管“唯一创作者”的光环在技术介入下逐渐淡化，但艺术的核心意图与整体构思始终由艺术家本人主导。对此，路永和也认同：AI的介入非但不会削弱艺术家的创造力，反而随着技术本身的快速发展，对艺术家的创新思维与综合创造能力提出了更高要求。目前，AI尚未发展出人类般的情感与意识，艺术创作的根本逻辑仍由人的思想主导。因此，艺术家在今天的角色虽有所变化，但其重要性并未减弱，未来将向着更具整合性与前瞻性的形态演进。

卓莹进一步认为，未来的艺术关键，或许不再仅是技法的传承，而更在于能否融合敏锐的问题意识、跨界的想象力以及系统性的技术调控力。唯有如此，才能在“人人皆可创作”的时代，实现真正意义上的艺术突破。

针对生成艺术版权归属这一具有争议的问题，路永和从技术可解释性与数据治理的角度给予了回应。他指出，在当前技术条件下，AI生成作品的版权应归属于运用AI进行创造性表达的创作者，而非算法或数据提供方。他进一步说明，当前人工智能领域普遍采用的数据与算法具有开放性，因此在现有技术框架下，这类生成作品尚不涉及严格意义上的知识产权争议。

同时，他也给出具有前瞻性的实践建议：艺术家在使用人工智能辅助创作时，AI确实会对艺术创作带来一定风险，因此艺术领域还需建立更完善的版权保护机制，规避潜在风险。现阶段，若希望保护个人独特的创意构思，可考虑提前对核心思想与创作框架进行知识产权或专利申报。

活动结束后，许多观众仍觉意犹未尽，并通过“二沙艺术讲坛·艺文共振”系列活动首次推出的课后延伸环节——“微课堂”继续向嘉宾提问，进一步延展了对话空间，实现了从场内到场外的思想接力与深度延伸。

采写：新快报记者梁志钦 

通讯员：李怡丁 邓舒允