新快报讯 3月7日至9日，佳士得香港二十及二十一世纪系列拍卖精品上海预展在沪举行，赵无极、常玉、草间弥生、巴布罗·毕加索及克劳德·莫奈等中西艺术大师的精选杰作亮相。与此同时，佳士得亦在上海艺术空间同期呈献一场特别策划的女性艺术家私人洽购特展——“致敬‘她’：绘画中的女性叙事”，汇集中西方杰出女性艺术家的代表力作。

佳士得中国区主席杨媛草表示：“借着三八妇女节这一契机，佳士得在上海空间特别推出以女性艺术家为主题的专题私洽展览。长期以来，发掘、推广并持续支持女性艺术家，一直是佳士得所重视并积极践行的重要方向。私洽作为佳士得极为重要的业务板块之一，也在近年来展现出强劲的发展势头。”

据了解，2025年，佳士得全球私洽业务成交总额达到15亿美元的规模，充分体现了这一渠道在艺术品交易体系中的重要地位。因此，私洽亦将成为佳士得中国区未来会着力发展的一个板块。

今年适逢佳士得成立260周年，同时也是佳士得深耕亚洲市场四十周年的重要里程碑。杨媛草介绍，“自2026年1月至今，已在全球范围内举办近四十场拍卖。令人振奋的是，无论是整体成交总额还是成交率，均保持在90%以上的优异水平，取得了十分亮眼的成绩。这不仅为我们带来了极大的信心与动力，也促使佳士得在拍卖品类的广度与多元性方面不断拓展与深化。”

展览“致敬‘她’：绘画中的女性叙事”汇集了包括翠西·艾敏、克丽丝汀·嫒珠、草间弥生及梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等在内的13位中西方杰出女性艺术家的代表力作。这批女性艺术家生活轨迹与创作脉络各异，却共同以身体、情绪与欲望为线索，展现女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。

相较于风格的演进，女性艺术史更像是一部关于观看方式与主体位置转变的历史。因此，展览并不以风格、代际或地域划分，而以身体与经验为线索，将作品置于一个持续展开的叙事场域。在此，肖像不再是再现，而是对观看权力的拆解与向内凝视的确立；抽象作品则通过身体性的感知与冲动，释放情绪、欲望与创伤的能量。无论何种作品形式，其内核都是女性力量的释放。她们将真切的生命体验转化为创作的根基，透过创作坦诚地抒发情感，敏锐地记录对世界的观察，这种创作实践既是独特的、个人的，亦是自觉的、具有广泛共鸣的。

对于很多艺术家来说，肖像不再仅仅是再现，而是对观看权力的拆解与内向凝视的确立。例如在程心怡的作品中，她以独特的女性视角描画男性气质、亲密关系以及心理空间的微妙张力。

对于草间弥生来说，南瓜是她精神世界中的图腾，是内心世界的形象外化。童年时随祖父巡视苗圃的经历，让受幻觉困扰的她发现自己能与无限蔓延的植物产生共鸣，并开启了与南瓜的对话。在她眼中，南瓜拥有一种宽厚且不加矫饰的美感——在大地中野蛮生长，外皮粗糙却内心温暖，这恰是她对自己坚韧生命力的隐喻。

艾敏的创作带有浓郁的自传色彩，她通过艺术坦然面对自己最私密的痛苦、渴望、爱与创伤。霓虹灯系列是她标志性的形式探索，她将带有工业冷感的商业媒介，转化为极具私密性与感性色彩的艺术语言。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她以高度克制且近似修行的方式绘画，将家庭中常见的旧式纺织品、墙纸或窗帘这些平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

此次展出的《鸽子屋#4》是崔洁标志性的风格。她长期研究城市中具有社会主义色彩的现代主义建筑，将建筑结构进行重叠、透明化处理，解构出不同的几何结构，创造出一种超现实的层次感，折射出1980-90年代中国公共建筑常见的“未来主义”审美畅想，将城市中的建筑以艺术的方式变成了具有性格的肖像。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图