新快报讯 3月20日至23日，音乐剧《雄狮少年》回归，将于广州大剧院连演六场。随后，该剧还将奔赴廊坊、上海、泉州，开启2026全国巡演，邀观众开启一场勇气、梦想与成长的旅途，一同感受拼搏不息、无惧险阻、坚持到底的雄狮精神。

木棉、粤语等呈现岭南风情

音乐剧《雄狮少年》讲述了小镇少年勇敢追梦拜师学艺，历经磨砺舞起狮头创造奇迹的热血励志故事。全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，台词笑中有泪、鼓舞人心。剧中以音乐推动剧情发展，激荡情感，展现浓厚的岭南风情，为观众带来充满地域特色和文化韵味的听觉和视觉双重享受。

春到岭南花不小，众芳丛里识英雄。音乐剧《雄狮少年》以舞台为卷、音符为笔，通过剧中音乐与歌词的细腻表达，绘就广州这座英雄城市的当代风貌与精神高度。

剧中《英雄花开》一幕，以漫天盛放的木棉为意象，映照少年心中志向被点燃的瞬间，将梦想启程的勇气传递给观众。与此同时，“娟然”一角英姿飒爽、气势如虹，恰如盛放的木棉，光华自现。该剧将人物形象与木棉意象深度融合，于刚柔并济之间，勾勒出坚韧而不失大气的人物气质，亦映照出这座城市奋发进取、生生不息的精神底色。

此番演出，该剧还以地道的粤语呈现岭南人文风情，将粤语的独特韵律与醒狮的文化符号深度结合，焕新演绎，更通过生动的故事、丰满的人物与动人的音乐，让观众在观演过程中沉浸式感受中华优秀传统文化的内在生机。

作为广府文化活态传承的重要载体，粤语在音乐剧《雄狮少年》中被赋予新的表达空间，彰显其历久弥新的文化魅力。此次巡演，该剧将从广州出发，将“广州出品”的文艺精品带向全国舞台，让岭南之声跨越山海。

金牌班底打磨升级剧作

音乐剧《雄狮少年》改编自同名电影IP，由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人，自2024年广州首演以来，反响热烈。

该剧集结华语音乐剧一线主创团队，音乐剧界“金牌搭档”高世章和岑伟宗再度联手，分别担任作曲、编曲、音乐总监和作词，著名编剧张飞帆执笔改编，复排导演及编舞张月盈、巡演导演及联合编舞吴泳宏、编曲罗健邦、灯光设计及舞台美学杨子欣、服装造型设计Demon Zhang、音响设计夏恩蓓等艺术家共同参与创作，并特邀知名音乐剧演员、歌手、创作人郑君炽担任声乐指导，广东醒狮的国家级非遗传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌担任醒狮指导，视觉艺术家庞浩担任主视觉概念摄影及设计。

该剧融汇多元音乐风格，融合流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，鼓乐则贯穿全剧始终，以音乐谱写少年追梦心声，用旋律燃点心中梦想烈焰。同时，作曲高世章为剧中的主要人物谱写了专属的音乐主题，使音乐本身成为了故事的讲述者，让观众通过听觉感知角色的内心悸动与成长。此次巡演，高世章在原作基础上进行调整，让音乐更富感染力与叙事深度。开场曲《人人亦可以》中，他配合舞狮画面的节奏起伏，设置了一个富有冲击力的音乐高潮，瞬间点燃舞台氛围。而在《够》一曲中，他亦做出精心调整，充分考虑与下一首《城市漫游》的上下承接，为角色阿娟铺陈出肩负责任、内心成长的音乐瞬间，使旋律的变化成为人物蜕变的无声见证。

作词岑伟宗与编剧张飞帆在音乐剧《雄狮少年》的歌词与对白中，巧妙运用了大量粤语俗语与地道俚语——街坊邻里间的“同声同气”，市井日常里的“盏鬼”表达，让角色一开口便自带烟火气，鲜活跳脱、趣味盎然。观众在剧场里听故事，仿佛漫步于岭南的烟火之中，于熟稔的乡音与笑语之间，感受这片土地独有的文化温度与蓬勃生命力。

此次复排在舞台调度上精心打磨，整体呈现更趋流畅饱满。复排导演张月盈在戏剧环节中加强人物之间的情感链接，着力深化角色内心世界，一方面更加聚焦阿娟的主线成长轨迹，另一方面细腻勾勒咸鱼强与阿珍的情感脉络，使舞狮与人生的交织在舞台上徐徐铺展，观众亦能更直观地体悟那份扎根于日常的坚守与温情。

林晓峰加盟，实力演员回归

此次演出阵容备受瞩目，既有实力派演员倾情回归，亦有新生代力量加盟。曾摘得第三十一届香港舞台剧奖最佳男主角及首届欧阳予倩戏剧奖最佳男演员殊荣的知名音乐剧演员郑君炽，和实力与人气兼具的青年音乐剧演员陈科铭共同诠释阿娟一角，唱演俱佳的“大湾区哥哥”林晓峰首度出演咸鱼强，以细腻演绎为角色赋予鲜活生命力。新加坡国宝级歌手、著名舞台剧演员陈洁仪再度回归，演绎外表泼辣内心温柔的阿珍。

优秀青年演员覃一凡、曾昊晴共同饰演娟然一角，将人物的坚韧与大气融于一身。曾在音乐剧《大状王》中有亮眼表现的冯志佑、陈冠铿、刘兆康、文斐扬，分别饰演与阿娟“拍住上”的阿猫和阿狗，以默契配合与真挚表演，为舞台注入鲜活力量。

采写：新快报记者 徐绍娜 通讯员 姚惠