新快报讯 上海歌舞团“现象级”舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》，将于4月3-5日及4月10-12日在广州大剧院进行双周展演。《朱鹮》的灵动飘逸、《永不消逝的电波》的荡气回肠，两部“美学教科书”级作品的接连引入，将为羊城观众奉上一场东方美学的极致盛宴。

舞剧《朱鹮》：一场人与自然的灵魂对话

舞剧《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考。

舞剧《朱鹮》的创作灵感，源于2010年上海世博会中一段关于拯救朱鹮的影像。为了将朱鹮的灵动之美搬上舞台，主创团队历时四年反复打磨，多次采风，近距离观察朱鹮的生活习性。在几千个动作中不断筛选、推翻，最终提炼出“涉”“栖”“翔”等最能代表朱鹮形象的舞蹈语汇。

舞剧采用三幕式结构，以古代、近代、现代为时间线，讲述了朱鹮与人类从和谐共处到疏离破坏，再到重新关注保护的故事。“古代美的和谐，近代美的毁灭，现代美的重生”——这一叙事框架无需复杂的情节冲突，而是通过舞蹈化的语言和东方意蕴引发深刻反思。

在舞蹈编排上，编导佟睿睿将中国古典舞的婉约含蓄与芭蕾的优雅华丽融为一体。朱鹮的舞姿强化了手臂、躯干、腿部的弯折感与曲线化，下身肢体动作参考西方舞蹈元素，上身则采用中国舞元素，呈现出飘逸灵动的东方气韵。“为了能让观众感受朱鹮形象的东方美，在抓住朱鹮典型动作形态的基础上，通过屈肘、夹背等动作元素强化舞者的身体曲线。调度上使用了大量弧线而非对称的直线，强化圆融之美和流动之美。”佟睿睿说。

舞台布景和灯光设计则整体营造出犹如中国山水画和花鸟画般的意境美，大部分舞段刻意采用了较为单一的色调，为舞台呈现出充分的留白空间，整体以东方美学的意境和中国传统审美基调述事。值得一提的是，创作团队寻找到了一种特殊的颜色——“朱鹮粉”。每位舞蹈演员的服装也都独立制作，甚至每一条舞裙的长短和结构都是不同的，因为每一只朱鹮的生命都是唯一的。

剧中音乐将中国的琵琶、竹笛、二胡等民乐与西方交响乐融合在一起，既有东方古典音乐端庄轻盈的美感，也有西方交响乐的恢宏磅礴的、厚重的历史感，将整个作品的氛围烘托得恰到好处。

自2014年首演至今，舞剧《朱鹮》足迹遍布海内外，几度在国际舞台大放异彩。此次在广州上演，将以汲取“中国式”精神气质的舞蹈之美，展现传统中国温婉灵动的审美底蕴，讲述时代变迁、人与自然关系演变的史诗。

《永不消逝的电波》：用舞蹈书写“爱与信念”诗篇

舞剧《永不消逝的电波》取材自李白烈士的真实事迹，讲述上海地下党员李侠与妻子兰芬潜伏敌营12年，在刀尖上传递情报的故事。

该剧以惊心动魄的谍战叙事为脉络，李侠与兰芬为主线，从革命搭档到真正的情侣，永远的伙伴。他们以电波为刃，在刀锋上起舞，用生命传递希望的火种。舞剧运用“平行式蒙太奇”将二人在不同阶段的场景呈现在一起，共同演绎十二年来，从惺惺相惜的革命友谊，到相知相守的刻骨之爱。

剧中融入红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现可歌可泣的英雄形象。

《永不消逝的电波》开创性地将谍战叙事融入舞蹈编排，让肢体语言具备了叙事功能。总编导韩真、周莉亚这对舞坛“双子星”，在创作中大量运用了倒叙、插叙、平行蒙太奇、时空重叠等电影化手法，将舞蹈从“表现”提升到“叙事”的高度。

剧中最为人称道的“旗袍店群舞”，展现了东方美学与戏剧张力的完美结合。七位身着同款旗袍的女子在同一空间起舞，她们的舞姿既有中国古典舞的含蓄婉约，又融入了现代舞的力度与节奏。蒲扇的开合不仅是舞蹈动作，更暗含着人物身份的转变与悬念的铺垫。每一次转身、每一次对视，都在向观众传递信息。另一段备受赞誉的“雨伞舞”，则展现了编导对群体调度的高超掌控力。数十名黑衣人手持黑伞在雨中穿行，雨伞的每一次开合都精准踩在音乐节点上，形成整齐划一的视觉奇观。

凭借精妙的舞美设计、电影化的叙事手法以及对光影效果的极致运用，《永不消逝的电波》营造出宛如大银幕观影般的沉浸体验。自2018年首演以来，这部原创舞剧，以严谨的历史考据、创新的艺术表达、细腻的情感刻画，打破红色题材与年轻观众的壁垒，斩获文华大奖、“五个一工程”奖等多项国家级荣誉，成为舞台爆款，更是无数观众心中“人生必看舞剧”的首选。

采写：新快报记者 徐绍娜 通讯员 姚惠