4月的广州，琶洲广交会展馆内光影流转。在2026年GETshow的现场，位于A区5.2灯光馆D7展位上演了一场关于“未来宇宙”的沉浸式大秀——《极SHOW》2.0。

“芯”辰大海：一位90后舞美师如何“折叠”时间

如果要把《极SHOW》2.0的观后感浓缩成一个字，那就是“芯”。“这一颗‘芯’，既是科技的芯片，也是我们做内容的初心。”

在这片充满未来感的空间里，舞美设计总监黄冠桦——一位来自锐丰文化的“90后”新锐力量，正在将他童年对银河星辰的痴迷，变成触手可及的现实。“我一直觉得，大自然的环境能给人自在、忘我的感觉，我想把那种面对浩瀚宇宙的渺小感和敬畏感搬进这个有限的空间里。”

作为十五运会和残特奥会开幕式的主创成员，他将自己对宇宙的求知欲融入了方寸之间。回顾他在广州国际灯光节的作品，从2020年讲述时光穿梭的《时间共生》，到2024年探讨律动变化的《融光》，再到2025年的《桂冠》，他始终在通过声光电传递时间的厚度。

然而，《极SHOW》2.0的创作并不轻松。“时间非常紧，从创意到落地，我们几乎是跑着完成的。”黄冠桦坦言。这次的舞美设计要求在一个有限的展馆空间内，通过“曲舱布局”营造出宇宙的无边界感。为了体现“芯”这个主题，他大量运用了激光矩阵与棱镜光束，让“星空蓝”与“中国红”在粒子流中碰撞。“这不仅是视觉上的冲击，更是一种隐喻，就像我们粤港澳大湾区的产业脉络，精密、高效，又充满活力。”

人机共生：一位90后演出总监如何“跨越”隔阂

如果说黄冠桦构建了宇宙的骨架，那么演出总监张玮琳则赋予了这场秀灵魂。同样是90后，同样是十五运会的“新锐力量”，张玮琳面临着一个行业难题：如何让冰冷的机器拥有“温度”？

在今年春节期间，由锐丰文化携手智元机器人、火花机器人联合打造的《机器人奇妙夜》积累了大量的实战经验。而在《极SHOW》里，她将这种经验再次升级，提出了“人机共生”的愿景。“今年的演出，我们引入了智元机器人，这本身就是一次破局。我们把叙事分为了三个层次：试探、对话、共生。” 

在开场，机器人以相对机械的动作独舞，那是科技刚诞生时的生涩与试探；随后，人类舞者用太极的 “引”和“化” 去回应它，这是两种生命体的初次触碰。“这里有一个非常奇妙的化学反应，”张玮琳兴奋地分享道，“太极讲究阴阳、圆融、以静制动，而智元机器人代表着精确、稳定。当太极演员缓缓推手，机器人以一个弧形轨迹同步运动时，我们惊讶地发现太极的‘圆’和机器人的‘弧’在视觉上竟然如此契合。这不是技术上的模仿，而是美学上的共鸣。”

最后的升华在于街舞的加入。面对“时间感融合”这一最大难点，人类表演的呼吸感与机器人编程的毫秒级死锁，团队并未让某一方迁就另一方，而是通过调整机器人的加减速曲线，让它拥有“软着陆”的质感，同时让人类演员精准卡位。“最终呈现出来的效果，是太极的‘柔’和机器人的‘准’形成了一种互补，而不是互相打架。”

从战到秀：全运会原班人马如何“定义”未来

作为这场大秀的总导演，黄沛凌的身份颇为特殊。她不仅是广州市文旅装备行业协会会长、锐丰文化总经理，也是十五运会和残特奥会开幕式副总导演，更是即将到来的三亚亚沙会开闭幕式总导演。

“大家在《极SHOW》里看到的灯光、音响、屏幕，其实都是参与过十五运会开幕式的‘一分子’。”黄沛凌笑道。在总制作人王锐祥的率领下，这支由副总导演黄沛凌、制作总监魏来等核心组成的“全运会原班人马”，在十五运会的舞台上让机器人敲响了千年前的青铜勾鑃，向世界展示了“广东制造”的底气；而在《极SHOW》的沉浸空间里，更是完成了“广东智造+服务”的闭环。

“锐丰文化是广州文旅装备行业协会的会长单位，必须统筹好大家的力量。”黄沛凌强调，“广东演艺设备产品占据全国超70%市场份额，以前我们可能是‘卖设备’，现在是做‘一体化解决方案’。从装备到艺术，从创意到内容，我们要让世界看到，中国制造不仅有性价比，更有艺术表现力。”

这种模式已经开始了成功的复制。黄沛凌透露，这种在展馆里验证成功的沉浸式叙事手法，将直接被运用到即将在4月22日开幕的三亚亚沙会中。“万众一‘芯’，强强联手。”从广州的“秀场”到三亚的“赛场”，这是一种“流量”变“留量”的思维，通过打造《极SHOW》这样的IP，锐丰文化正在将服务顶级赛事积累的技术红利，转化为可被市民感知的日常文旅消费场景。“我们不仅仅是为了做一场秀，更是为了给广州文旅留下一笔可持续的资产。”

采写：新快报记者 黄闻禹

摄影：新快报记者 夏世焱