新快报讯 5月10日，“二沙艺术讲坛”第四期活动在广东美术馆二沙馆区美术文献研究中心图书馆顺利举办。本期活动邀请到北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计总执行、十五运会和残特奥会会徽及吉祥物设计团队负责人、广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云担任主讲嘉宾，以“边个话得事？——从‘大湾鸡’看岭南文化IP的二创”为主题，为现场300余位观众拆解了第十五届全运会吉祥物“喜洋洋、乐融融”从官方设计到被民间亲切唤作“大湾鸡”的破圈爆火路径，深入解读了在新大众文艺的语境下，官方叙事与民间文化如何实现双向奔赴，共同激活在地文化的当代生命力。

活动现场，广东美术馆馆长王绍强介绍，二沙艺术讲坛是广东美术馆作为国家重点美术馆践行社会服务职能的重要载体；本次讲座举办地美术文献研究中心图书馆，更是全国国家重点美术馆中少有的专为艺术类图书设置收藏、阅读研究服务功能的图书馆。随后，他从艺术生活化与普及化的角度切入，引出了本期讲座的主角“大湾鸡”，为讲座做了充分预热。

关于“新大众文艺”概念，刘平云介绍，“新大众文艺是互联网时代由人民大众广泛参与创作、传播与共享的新型文艺生态‌”。它以数字时代的大众参与、二次创作与日常化表达为特征，打破了传统文艺生产中创作者与接受者的二元界限，让文化符号从“被观看的对象”转变为“大众共玩的文化资源”。

在这一背景下，刘平云回应了公众最关心的“命名”问题：原本以中华白海豚为原型的吉祥物，为何在网络上被网友赋予了“大湾鸡”的昵称？刘平云回应称，官方开放包容的态度，是“大湾鸡”这个昵称得以广泛流传、迅速破圈的关键因素。其次，在他看来，这场看似误认的“指豚为鸡”，恰恰是岭南文化基因“无鸡不成宴”的饮食传统、务实乐观的市井精神，让民众本能地对这个圆滚滚的可爱形象产生了贴近日常的联想。

刘平云介绍，他带领的设计团队从项目设计之初便有埋下全民共创的伏笔：在标准化的视觉系统之外，特意预留了一定的创作空间，既为后续IP开发提供了规范指引，也给大众二创留下了可能性。例如，喜洋洋与乐融融的形象设计并不完全一致，相较而言，喜洋洋的鸡冠更大、嘴巴更尖，这一差异也引发了粉丝的想象与讨论：两只“大湾鸡”是否存在性别区分？

刘平云总结道，从官方发布原创设计，到三千款特许商品陆续上市，再到广州灯光节上与人偶互动的热潮、网友自发创作的AI动画与创意周边，“大湾鸡”的走红形成了一条清晰的“接力赛”路径：官方做好基础设计与规范保障，产品端完成商业化落地，线下场景强化公众情感连接，最终民间自发的二次创作将IP推向全网，使“大湾鸡”成为岭南文化的鲜活名片。这个过程中，官方不再是文化定义的唯一主体，民众的创意赋予了IP更丰富的内涵，也让“大湾鸡”真正实现了从“官方吉祥物”到“全民文化符号”的转变。

作为“冰墩墩”与“大湾鸡”两个顶流IP的核心设计者，刘平云在讲座中系统对比了两种不同的UGC（用户生成内容）运营路径。他指出，“冰墩墩”属于典型的“引爆型UGC”：专业团队历时一年完成国家级视觉设计，前期并未引发广泛关注，直至冬奥会开幕式的顶级流量平台加持，才凭借全民二创的表情包、短视频实现破圈，UGC在其中承担了“传播放大器”的角色，更适合重大事件、顶级品牌这类需要高度控制初始信息的场景。

而“大湾鸡”则代表了另一种“源生型UGC”模式：从命名到内涵诠释，用户全程参与IP的意义构建，官方的角色从管理者转向共建者，以包容的姿态接纳民间的创意解读。

从“一墩难求”到“大湾鸡”爆火，刘平云认为，背后是大众对兼具文化内涵、情绪价值与社交属性的IP的迫切需求。一个成功的IP不仅能够带动文创周边、文旅消费等经济价值，更能在文化传播、社会凝聚甚至政治沟通层面发挥作用，成为传递地域精神的文化引擎。

“当下正是中国IP发展最好的时代，也是文创产业发展的好时代”，刘平云说，数字技术降低了创作门槛，让“人人都是创作者”成为可能，艺术不再是高悬于殿堂的展品，而是回归到大众的日常生活中。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图