新快报讯 5月10日，由广州美术学院、广州人民艺术中心主办的“偶”遇敦煌沉浸艺术剧场（母亲节专场）在广州人民艺术中心2号馆温情上演。

八十多年前，常书鸿先生抵达敦煌，从此将一生献给了这片沙漠中的艺术宝库，关山月先生、李小平女士与赵望云先生拓荒敦煌，在苦寒沙漠中面壁求真，自此成为一代代岭南艺术家赓续不息的精神守望。八十多年后，广州美术学院的年轻师生用最本真的青春想象力，以巨偶为媒、以空间为卷、以光影为叙事，再现了先辈秉烛临摹、汲取壁画养分的情景，将先辈的艺术热忱和追求揉进巨偶，赋予其鲜活灵魂，在母亲节为现场亲子观众呈现一场兼具温度与质感的文化盛宴。

“这个母亲节太独特太幸福，动人的故事牢牢吸引孩子目光，这是亲子间温馨的心灵对话。其中，月光下演绎的李小平与母亲的片段，细腻动人，一下就共情了。”从深圳赶来的刘女士带着两个儿子看完演出后感慨。

关山月之女关怡、广东画院专职画家关坚受邀到场。“母亲节上演这场演出意义非凡，感谢主办方把关山月夫妇远赴敦煌、追寻艺术真谛的故事演绎得真挚感人，真美！”关坚观看演出后动情表示。饰演李小平的学生霍希彤也在演出落幕后与关怡暖心相拥，近距离的相逢让她瞬间落泪。“突然有种时空穿梭的感觉，她对着镜头笑得好灿烂，一下子把我击中，我绝对要好好记住这个瞬间。”

据了解，本次演出的巨偶是由广州美术学院的学生们亲自创作打造，承载着深厚的敦煌文化内涵与艺术巧思。其中，荒原狼源自莫高窟第249窟狩猎图，竹骨茅身的造型还原戈壁野性；赤月马来源于莫高窟第290窟佛传画，复刻悉达多太子降伏烈马的经典场景，彰显坚韧无畏的精神内核；燃灯鹿融合九色鹿的矫健身姿与燃灯轮的光明。从置景设计到巨偶材质，每一处细节都深挖敦煌壁画美学与洞窟空间肌理，让巨偶不仅是表演道具，更是文化符号的当代展现。

“这是我第一次走进艺术空间剧场亲手落地每一件道具、打造每一款妆造。制作道具时，我反复打磨，模拟出敦煌那种古老的纹路与色彩，用心还原千年文明的质感。这段创作经历，是我学业与实践路上最珍贵的一课。”负责道具制作和演员妆造的林蕴同学说。

在正式演出前，主办方还设置了“花钿妆造体验区”，为现场观众手绘敦煌壁画同款花钿、点缀面靥，还原初唐至宋元经典妆容，让观众一秒入画。同时，还举办巨偶巡游活动，让观众了解每一个巨偶来源，孩子们也与巨偶玩得不亦乐乎。

本次艺术剧场还邀请国际艺术家劳伦斯·多湄担任音乐总监，与琵琶演奏家李君熙合作，共同呈现东方古典民乐与西方西洋器乐的唯美碰撞，为观众带来独特的听觉美感。“人们从多元视角解读敦煌文化，种种呈现方式让我深受触动。我也以音乐表演者的身份与敦煌相遇，为这段浩瀚宏大的文化篇章，献上属于我自己的艺术表达。”

本次“偶”遇敦煌沉浸艺术剧场是“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”的外延深化实践，也是高校艺术教育走进艺术展馆的探索实践。通过巨偶戏剧演绎展览背后的人文故事，用年轻化、沉浸式的艺术语言表达敦煌文化，让千年丝路文明融入当代生活。同时，搭建跨界艺术交流平台，延续传承广州美术学院敦煌艺术教育研究脉络，创新探索“艺术馆剧场”与“空间叙事”艺术形式，为青年艺术学子搭建优质实践平台。

“年轻创作者用自己的方式解读敦煌、重构艺术场域，希望通过这场沉浸式艺术相遇，引导学生们和观众打破固有认知，推开通往历史与艺术的大门，在感知之中领略敦煌别样风骨，构建专属的艺术想象世界。”本次艺术剧场导演、广州美术学院跨媒体艺术学院副教授王意迦表示。

广州人民艺术中心相关负责人介绍，“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”自1月30日开展以来，接连推出敦煌文化结合广东音乐、粤剧、民族乐器等的跨界活动，累计吸引超10万名观众观展参与。作为广州城市文化地标之一，该中心将持续为艺术跨界融合、多元交流搭建展示平台。

据悉，本次艺术剧场是国家社科基金重大项目《文化强国背景下公民道德建设工程研究》阶段性研究成果，广州美术学院“跨文化叙事中外联合课程”研究成果、通识课程《空间与场域》教学成果。

从戈壁黄沙到岭南舞台，从壁画丹青到巨偶灵动，“偶”遇敦煌沉浸艺术剧场不仅是一次视觉盛宴，更是一场跨越千年的文化对话、一次代际相传的艺术接力。这种跨界融合的文化表达，让更多人在“偶”遇之间，遇见敦煌之美、读懂“敦煌烛光长明”。

采写：新快报记者梁志钦 

通讯员：阙鲁林