新快报讯 中国国家话剧院话剧《青蛇》将于6月12日至14日登陆2026广州艺术季。近日，《青蛇》主创主演见面会于广州大剧院举行，中国国家话剧院导演、话剧《青蛇》执行导演孙小茗携韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫手四位“00后”主演亮相，深度分享剧目创作故事、舞台创新亮点。

2026广州艺术季自5月8日启幕，活动持续至7月末。中国国家话剧院话剧《青蛇》是本届艺术季重点引进的重磅话剧作品，这部沉淀十三年的舞台经典，以“新生代演绎+科技赋能舞台”的全新姿态，落地广州大剧院歌剧厅，将为观众奉上一场兼具东方美学与人文思辨的视听盛宴。

双非遗

巧妙融合，端午节前重温《白蛇传》传说

恰逢临近端午节，本次见面会巧妙融合“双非遗”文化元素，《白蛇传》传说在2006年入选的第一批国家级非物质文化遗产，中国端午习俗则在2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录。而话剧《青蛇》中经典的 “端阳酒变” 桥段，就将两大非遗文化紧密联结。

活动现场，执行导演孙小茗与四位主演登台亮相，作为13年前原版《青蛇》执行导演，如今再度操刀焕新版，孙小茗分享了时隔十三载与经典同行的心境变化。她表示，本次重排并未简单复刻原版，面对全新的“00后”演员阵容，导演组在排练方式、现场调度上做出诸多针对性调整，在坚守原作精神内核的基础上大胆创新，力求让经典贴合当代审美，释放全新魅力。“13年前跟着田沁鑫导演一同打磨原版剧目，我们一群创作者摸索‘中国式演剧观’，一路满是忐忑与期待；如今迎来剧目新生，把经典的接力棒交到年轻人手中。这一次我们不是复刻经典，而是携手新生代重新起航。‘00后’演员身上热血、青春的特质，和这部作品的气质高度契合。”

几位演员还分享了搭档拍戏的趣味幕后、排练中被传统文化深深触动的瞬间，并向广州观众送上观演寄语。中国国家话剧院青年演员韩佳容（剧中饰演青蛇）分享道，自己与马小雅（剧中饰演白蛇）朝夕相伴，恰似剧中白蛇、青蛇一般姐妹情深、默契十足，不仅常被路人误认成双胞胎，声线、神态也愈发相近，二人还会主动琢磨对手戏，即兴设计表演细节。

其他主演亦表示，全剧每一幕都有打动人心的细节，既有真情流露，也有对人性的深度思考，值得细细品味，“剧中每一个角色都能让观众照见自己的人生，让我们能与自己和解、获得新的人生感悟，而前辈演员对后辈的帮扶、话剧艺术的代代传承，也是剧目动人的亮点，希望广大观众走进剧场，在故事里看见自我、收获感悟。”

此前，焕新版《青蛇》已在成都完成首演，“00后”演员们热烈纯粹的表演收获好评。原版“青蛇”饰演者秦海璐感慨：“千年故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。” 

活动现场特别增设广式包粽子端午互动体验，特邀资深粤菜名厨陈剑峰师傅亲临助阵，亲自示范传统广式粽子的制作技法，与主创、演员们一同动手包粽子，让在场众人沉浸式感受岭南端午民俗魅力。

新面孔

“00后”登台，展现肆意鲜活的生命力

2013年版《青蛇》是观众心中的话剧标杆。13年后的经典重排，“接力棒”到了中国国家话剧院新生代的手上。据了解，新版本不光台前的演员，“00后”成为主力，幕后的工作人员，也有“00后”开始接棒。四位主演中最年轻的才23岁。

从目前的反馈来看，重排版《青蛇》最大的惊喜，便是青年演员肆意鲜活的生命力。成都站的四场演出中，他们每一场都全力以赴，且一场比一场成熟和自如。

韩佳容饰演的小青，身上带着一种近乎天真的执念，如初春破冰的第一道溪流，明亮而清澈。舞台之上，她的眼神时而柔媚，时而凌厉，身段于柔韧中带着野性和烂漫，言谈举止则以一种天然的松弛与喜悦，将小青纯真洒脱、不拘世俗的性子尽数释放。中国国家话剧院青年演员马小雅塑造的白素贞，呈现一场温柔而坚定的“人间奔赴”。最令观众难忘的“西湖产子”桥段，“白蛇就此别过”之际对初见许仙的回忆，风骨凛然，令人动容。她的水袖、碎步、端坐皆见刻苦训练的成效，将白蛇的温婉端庄、清雅绝尘演绎得恰到好处。

中国国家话剧院青年演员胡晓龙以23岁的年纪，撑起了法海佛门高僧的气场。有观众点评说，胡晓龙少年身形却自带沉静老成，虽不似辛柏青那般举重若轻，但正是这种“努力克制”，让人看到了一个年轻修行者的挣扎。中国国家话剧院青年演员刘恒甫则把许仙的薄情、怯懦演出了“凡人无奈”，丰富了角色的复杂与灰度。他初见白蛇时的心动是真，直面人妖殊途的恐惧是真，抉择之时的懦弱与无力亦是真。如此演法，真实得“令人心寒”。

主演之外，常志远、金大乘、秦子昂、马啸天等青年演员，共同撑起了舞台的氛围感：着僧袍则肃穆沉静，衬古寺禅意；着布衣则鲜活市井，演尽人间烟火。

新舞美

技术赋能，造就一场缓缓铺开的千年大梦

除了演员阵容的更新，焕新版《青蛇》在舞台呈现上实现全方位突破，完成了艺术与科技的深度融合。2013年原版《青蛇》秉持极简舞台理念，以“人”为核心演绎故事。本次重排则在坚守中国式演剧观与东方美学的前提下，用现代技术赋能舞台创作。

重排版《青蛇》在坚守中式美学内核的前提下，以适度、克制的科技手段赋能舞台，放大民间传说的浪漫与奇幻，升华“跳出跳进”的艺术表达，使之精致到像一场缓缓铺开的千年大梦。

舞台以简约素雅为基底，垂落的细丝帘幕，是整场舞美的核心巧思，它有如三千红尘情丝般，暗合着贯穿始终的执念与羁绊。以帘幕为区隔，辅以多媒体技术，现场形成了物质实景、后舞台空间与超现实意境三重叙事维度，虚实相生、动静相宜，铺陈跨越人、佛、妖三界的故事。帘幕推拉之间，便可切换于禅院古刹、市井街巷、雷峰塔下等多重场景，空间转换流畅又有诗意。

水幕、高密度雾森系统、U型水池等舞台设计，进一步增强了舞台的沉浸感。从临安街市的绵绵细雨到西湖断桥的粼粼水波，唯美勾勒出烟雨江南的朦胧意境。演员撑伞穿行雨幕的画面，更是动人烘托出白蛇、许仙“人生若只如初见”的浪漫。值得一提的是，“水漫金山”桥段借助光影特效与舞台调度，将惊心动魄的经典场景具现于观众眼前，既有排山倒海的恢宏气魄，又有汹涌澎湃的情绪张力。

实时特写投影的运用，特别是“双机位分屏”设计，亦成为新版舞美的一大亮点。镜头捕捉演员面部神态投射于屏幕之上，眼神的拉扯、呼吸的颤抖，皆在镜头中清晰流露，戏剧张力倍增，既解决了大剧场后排观演的视觉局限，又放大了人物内心的暗流，也在形式上呼应了角色视角的切换与对峙。

此外，新版《青蛇》还巧妙融入了川渝方言、生活化口语与轻量化网络表达，恰到好处地调动现场观演氛围，让三小时的长篇叙事张弛有度，有机调和出“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的独特风味。

新回响

一场思辨，民间传说映照进现实生活

历经时光沉淀，《青蛇》早已超越一部话剧、一段传说的范畴，成为一场关于欲望与修行的思辨。在“情爱纠葛”的表象下，这部作品的内核是“成长与觉悟”，是每个灵魂在束缚中寻找自我的人生寓言。

主持人尼格买提看完新版《青蛇》首演后，现场感言：“这台戏，看到了每个人的追逐，每个人的梦想，每个人的人生。白蛇拼尽全力奔赴内心所求，青蛇坚守本心不被定义，法海终身对抗自身欲念，许仙困于世俗怯懦庸碌。但更有可能的是，我们每个人心里都住着白蛇、小青、法海和许仙，接纳自我，勘破执念，是我们一生的修行。《青蛇》恰是把民间传说映照进当代人的现实生活，让我们看清自己，拥抱自己，成为更好的自己。”

田沁鑫导演曾说：“近年来，观众对于重排《青蛇》的呼声很高，中国国家话剧院承担‘艺术为民’的使命，我身为中国国家话剧院的院长，也有培养新生力量的责任，同时让‘中国式演剧观’在他们身上有所传承。”排练中，她无数次告诉年轻人两个词：勇敢和担当。

“世人终其一生，适应世俗、收敛棱角，妄图在社会的坐标系中寻一份安稳，却往往在妥协与将就中，把最本身的自我，亲手锁进了‘雷峰塔’。”该剧主创团队认为，无论是奋力托举重排版《青蛇》的前辈，还是努力演绎《青蛇》的新人，都带着把过往打破再重组的决绝，完全投入这场舞台的试练，只问本心，无畏前行。这部作品早已超越单纯的情爱传说，借青蛇、白蛇、法海、许仙四人的命运纠葛，探讨欲望、修行、成长与自我和解，是映照当代人内心的人生寓言。作为中国国家话剧院经典重排力作，该剧也是剧院培养新生代演员、传承经典艺术的重要实践，让“中国式演剧观” 在年轻一代手中延续血脉。

采写：新快报记者 徐绍娜 通讯员 姚惠

图片：广州大剧院供图