在岭南美术谱系里，汤集祥是无法被简单归类的艺术家。他横跨版画、油画、中国画、民间美术、美术理论多重领域，以“风格百变”的创作姿态，构筑起一套融合学院、民间、现代思潮的另类样本。

日前，汤集祥把自己的作品及各类手稿共计161件（本）捐赠给广东画院。促成“寻找意义——汤集祥创作研究展”举办，这是继其于2007年在广东美术馆举办个展以来，近二十年来在国内办的首次大型个展，这次还配套出版的《汤集祥作品收藏集》，系统梳理其八十余年从艺轨迹，全面呈现了艺术“百变”的面貌。这次捐赠，也是广东画院首例接受艺术家个体大宗荣誉性捐赠，具有里程碑和标杆性意义。

从武汉大学法律系到广州美院版画系

汤集祥1939年2月生于海南琼海，祖籍广东新会，幼年并不擅长常规绘画临摹，但自幼临摹柳体的书法常被“贴堂”展示，早年书写功底成为晚年“字象”系列创作的伏笔。中学一堂美术课，他用戒尺勾勒直线完成写生，收获老师高分，自此发现“直线是我与生俱来的艺术基因”，凝练、硬朗的线性审美贯穿其版画、水墨、油画全部创作，成为其一生作品的视觉标识。

青年时期的一次抉择，彻底改写他的人生轨迹。18岁的他考入武汉大学法律系，在校学生会美术组接触漫画、宣传画后，内心对绘画的热爱彻底压倒法学专业。他毅然退学，重新报考广州美术学院版画系，他总结四年美院学习为自己筑牢的三大核心收获：海量阅览中外美术典籍、扎实素描速写造型功底、养成多画小稿持续构思的创作习惯。

美院毕业后，汤集祥被分配至佛山民间艺术作坊，深耕两年木版年画、六年剪纸。朝夕与民间手工艺术相伴，让他汲取质朴直白的民间审美、程式化构图与浓烈直白的表意手法。

人生前半段的求学选择与基层工作经历，为其埋下兼容并蓄的艺术基因，他说：“学院正统的造型、色彩基础，民间艺术的滋补，现代艺术的诱惑，构成我艺术的三个底色。”

“功夫全面”是绕不开的核心特质

汤集祥艺术创作涉猎版画、年画、油画、中国画、剪纸、陶瓷、壁画、雕塑、书法等几乎全部美术门类。中国美术学院教授、中国美术馆原副馆长梁江认为：“论及汤集祥的艺术，‘功夫’全是绕不开的核心特质。这并非各种技艺的简单叠加或不同画种的随意跨界，而是对多种艺术手法的系统性驾驭、在审美内核层面的融通。”

如果说早年木刻训练，赋予了汤集祥凝练、硬朗的线条控制力与平面结构思维的话，那么，佛山剪纸、年画带来装饰性构图、概括化造型，则在《石破天惊》《天鹅》系列中清晰可见；而他接触油画后，更吸收西方光影、色彩层次，把东方虚实意境与西画相融合，这在1974年与余国宏合作的油画《耕海》便有所体现，该作品亮相全国美术作品展，引起了广泛关注。梁江指出：“画中营造拂晓田园的迷蒙意象——光影交织的倒影，上下翻飞的鸟群，水色与天光呼应的空远中，烘托出拖拉机一抹温煦的亮光。”

广东画院理论研究室副主任卜绍基也认为，他的油画作品，无论是早期带有写实主义的人物场景，还是后来趋向表现性乃至抽象性的风景静物，都能见出一种内在的、经提炼的“形”的支撑，色彩浓郁而不浮腻，笔触奔放而内含筋骨，这显然得益于版画训练的某种“反向滋养”。

寻找“意义”支撑着我一路走来

近二十年来，汤集祥艺术探索进入“字象”系列新阶段。传统书画中，文字多作为题跋或落款处于辅助地位。汤集祥“反其道而行之”，以“主题先行、概念在前”为创作逻辑，将书法字形拆解重构，山水物象依附汉字骨架而生，实现书画关系的彻底反转。“字形成了构图的根本依据，山水、草木、鱼虫等自然物象的铺陈则将文字隐匿于画面中”。梁江指出，这种创作“颠覆了文字与图像的传统关系——文字不是图像的附属，而是画面的灵魂”。

汤集祥明确提出，“字向画转换”的四大法则：尊重字形底线、拓展三维空间、融入绘画色彩、营造综合意境。

中山大学教授杨小彦认为，“汤老的创新在于，他干脆把表意单独抽出作为主题，以字体为构图的依据，却用绘画方式让字隐藏其间。如果没有特别说明，他的字画就是画，而且还是那种极其讲究形式感的单纯的绘画，但是，一旦读懂了隐藏其中的字，字便上升为主题，而字所达成的意义就成为对主题的阐述，表意于是在阅读中成为了可以欣赏的对象，字的意义就获得了奇妙的落实。”

汤集祥解释，“选择‘字’就是我的感触，经营‘图’就是我的身份，探寻‘意’就是我的渴望。‘意’指什么？意思、意味、意义。而‘意义’是我最想要的。正是寻找‘意义’支撑着我一路走来”。他坦言，“我画画的特点是变，喜欢变化，有人叫我‘百变汤集祥’，我不喜欢老是去画一样东西。思维要变，但心要静。当今世界需要禅的意境，需要一个静的内心世界。画可能是静的，但思维是动的，心静画动。”

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价他：“在汤集祥善变而又多变的艺术世界中，我们能够感受到他对艺术的执著和对人生的真诚——他的执著和真诚令人感动，而他多变的艺术亦因其执著和真诚而倍加精彩。多变和善变的是艺术，恒定的是心。心是统摄，心是主宰。”

梁江则概括汤集祥“不变”的三重准则：“其一为画面的苍劲感，坚决摒弃油滑的笔墨与造型；其二为构图的多样性，追求复杂形体构成的视觉张力；其三为笔墨的力量感，以迟缓滞涩的行笔为造型基础。”他概括评价道，“笔墨无定式，求索永不停。”

广东画院理论研究室主任刘三齐认为，汤集祥在艺术探索中不断进行人生的终极哲学思考，在创作的“变”与“不变”之间，探寻艺术的意义、生活与生命的价值和意义，这使其作品拥有了超越一般形式的精神和思想厚度。

“她是家庭的方向，我只需做个幸福的跟尾狗”

在“百变”的艺术世界中，汤集祥也有始终如一的坚守。生活上，汤集祥极为简单自律：“中午必睡，晚上九点半必睡。惧怕烟气，酒水不沾。竞技体育无力，散步长期坚持。”同事戏称他为“计划部长”。刘三齐指出：“他生活上极为简单刻板，艺术创作思想精神上却十分丰富活跃，相信这也是他之所以能保持家庭幸福与身心健康的关键法宝。”创作上，也有一个题材持续了二十年，始终如一地探索，那便是《天鹅》系列。

谈及画天鹅的缘由，汤集祥回忆，童年与少年在海南生活的时光，那时，家里养鸭养鹅，他终日与这些水禽相伴。他说，天鹅是一种对伴侣极其忠贞、专一的动物。移居澳大利亚后，他又得以近距离观察当地的黑天鹅，发现它们身上有着与故乡的鹅相似的坚韧与忠贞。这一点，似乎也是他现实的投射。在谈及妻子谢送金医生时，汤集祥一句“她是家庭的方向，我只需做个幸福的跟尾狗”，诙谐中透露出夫妻之间的敬重。三个女儿的名字：红帆、蓝浪、白鸥，“恰似一幅多彩的大海图。”意大利佛罗伦萨大学艺术史硕士林丹琦认为：“在‘百变汤集祥’的笔下，千变万化的是画面风格，始终如一的是那一份艺术表达的‘真’。”

■统筹：李世云 ■采编：梁志钦 管瑜