新快报讯 8月6日，2026粤港澳大湾区动画电影周在东莞正式启幕，并同步举办粤港澳影视政策解读及平行对话会。活动现场粤港澳三地文旅影视主管部门、海内外知名动漫产业从业者、AI技术企业、潮玩IP运营方、相关行业协会、媒体代表和影视动漫爱好者们齐聚一堂。
活动由广东省电影局、香港文化体育及旅游局、澳门文化局联合指导，南方报业传媒集团、中共东莞市委宣传部主办，广东南都娱乐传媒有限公司承办，中国电影家协会、广东省电影家协会、广东省电影行业协会、广东省动漫艺术家协会、香港数码娱乐协会、澳门影业协会共同支持。
年产值超600亿元，湾区动画家底厚实
广东省电影家协会主席王义军在现场表示，自2023年湾区动画电影周落地东莞以来，活动累计征集动画长、短片超百部，《落凡尘》《大唐妖探》等优质项目完成孵化推向市场。2025年广东出台影视、动漫两套核心扶持政策，推进“五年百部文艺精品”计划，全年电影票房突破63亿元，全省动漫企业达20.6万家，年产值超600亿元。依托粤、港、澳三地资源互补优势，广东形成内容创作、工业化制作、海外出海完整产业闭环，《凤凰与我》《龙舟少年》等一批优秀粤产动画项目稳步推进，全省“1+21”省市联动影视服务平台，为政策红利持续转化为产业动能。
随后，现场公布本届动画创投征集评审结果。本次评选由多位学者、资深行业代表组成评审团，经过多轮筛选，12部优秀动画短片、8部动画长片创投项目脱颖而出。其中，短片《龙舟》《钟叔茶餐厅》《大龙凤》聚焦岭南市井与非遗。长片《额尔古纳河右岸》以鄂温克族百年迁徙与文明变迁为背景，通过人与自然、人与信仰的深刻联结，展现北方森林民族的生命史诗；《海错图》《疯狂的龙舟》《六耳》依托传统文化IP，具备院线开发潜力。
优秀作品与产业成果集中亮相。
值得注意的是，本届活动聚焦动画电影改编的重要源头，打通原创漫画与动画电影双通道，联合广东省动漫艺术家协会，现场推介《归野》《牛年》《武汉艺考记》等10部优质原创漫画项目，覆盖“一带一路”、上古神话、现实艺考、红色长征、青春奇幻等多元题材，适配不同类型的动画开发。
广东省动漫艺术家协会副主席兼秘书长陈赞蔚梳理了港、粤两地标杆改编范本：香港经典漫画改编赛道成果丰硕，黄玉郎《神兵小将》、马荣成《风云》、麦家碧与谢丽文《麦兜》系列，均从连载漫画成功转化为长线动画或院线电影；本土原创漫画改编同样硕果累累，广美毕业生创作的《谷围南亭》、爆款作品《非人哉》、写实国风《镖人》等均完成从漫画到动画剧集、电影落地，验证漫画IP成熟的市场转化逻辑。
“未来之光Luminext——2026粤港澳AI影视创意大赛”正式对外发布。广东省广播影视协会办公室主任黄伟介绍赛事机制，大赛设立长片、短篇、IP、在地文化、公益五大单元，面向全球创作者免费报名，并许下“每赛必投、每投必发”承诺。
“未来之光Luminext——2026粤港澳AI影视创意大赛”正式对外发布。
千万元补贴、出海补助，粤港澳三地“政策红包”解读
活动现场，来自粤、港、澳的三位行业主管代表依次解读影视动画产业的特色扶持政策。
广东影视综合服务平台主任赵梦菲向在场观众介绍了“广东动漫政策15条”“广东影视政策15条”所带来的扶持与帮助。她表示，省、市、区40余项政策叠加，动画剧本孵化最高资助500万元，成片制作阶段累计最高扶持2000万元，AI虚拟拍摄、数字影棚建设可申领千万级补助，全省20余个专业影视基地、上万种全域取景资源向影视剧组开放。“广东影视拍摄”小程序实现协拍、政策申报线上一站式办理。
政策解读环节。
香港特区政府文创产业发展处电影制作总监陈世敏重点介绍香港电影发展基金。该基金从2005年至今累计注资29亿港元，动画长片单部最高融资1000万港元，多部动画依靠分层资助完成短片孵化、长片制作、国际参展全流程，更为大湾区的合拍作品提供成熟融资路径。
澳门文化发展基金李嘉颖则解读2026澳门元素宣发补助计划，含动画在内的影视作品赴葡语系国家发行，最高可获50万澳门元补贴，依托澳门独特区位，搭建大湾区动画通往全球葡语市场专属发行通道。
AI是工具还是替代者？对话嘉宾如是说
在平行对话环节，华强方特（深圳）动漫有限公司副总经理、《熊出没》系列制片人李小虹担任主持人，主题直击全行业核心矛盾：AI究竟是动画行业提质增效的工具，还是原创内容的替代者？
法国动画导演杜来顺深耕手绘动画多年，其代表作《潮起英歌》为中法合拍国风动画，也是现场审慎看待AI应用的代表。他结合法国昂西动画节、威尼斯国际电影节等节展的发展状况进行了分享：在他看来，动画是需要长期沉淀的匠人功夫，创作者长年手绘积累的情绪表达、领域观察无法被算法复制、替代。同时，他直言AI产出内容高度同质化，缺少独有的故事灵魂。他最后更预判，若行业无约束使用AI，未来从编剧、制片到院线发行全链路均可被算法简化，观众在家即可一键生成定制短片，纯手工原创动画生存空间将持续收缩，并呼吁行业区分人创作品与AI生成内容，配套出台规范保护手绘创作者生存空间。
平行对话环节。
Archangel SA瑞士制片公司联合创始人、制片人与教育家卢克・图唐尼从全球化产业与教育维度抛出两大根本性问题：何为与AI协同共创？未来动画从业者是创意创作者，还是数据处理者？他表示，AI算法天然具备抹平全球地域文化的特性，长期依赖工具会让独有的叙事艺术特色逐步消失。当前动画教育体系滞后于AI迭代速度，新生代创作者从小接触人工智能，却缺少艺术史、本土文化系统学习。院校课程必须大幅增加传统文化内容，教会创作者驾驭AI，而非被算法主导。同时他客观承认，AI能够大幅压缩建模、渲染等重复性工作成本，但制片方不能单一追求降本增效，过度看重效率会扼杀差异化原创创意，人机协同才是产业长期健康发展模式。
深圳市瑞云科技有限公司总经理邹琼作为国内知名云渲染、AI算力服务商，带来产业基建视角。该公司服务《哪吒》《熊出没》《世外》等几乎所有国产头部动画，同步研发院线级AI创作智能体。他提出，AIGC带来的并非简单的工具升级，而是动画产业全新工业革命，从剧本、建模到成片渲染全流程生产模式被彻底重塑。现阶段AI最直观价值是拉平行业下限，能将原本30至50分的普通创作提升至60分商用标准，新人、小型团队无需高额投入即可完成成片，大幅降低入行门槛。但他也承认，AI无法产出直击人心的顶尖创意与人文内核。另一方面，当下行业出现的版权纠纷、创作者焦虑均属于阶段性阵痛，随着法律法规完善，未来将形成稳定人机协作生态，AI只会辅助基础工作，核心创意永远依靠人类创作者。
平行对话环节。
上海东方乐城文化旅游发展有限公司招商部副总经理张励长期扎根上海张江AI产业高地，见证大模型在文旅领域规模化落地。他分享行业分层现状：资深传统动画从业者普遍面临接单萎缩、生存焦虑，而新锐创作者借助AI低成本产出爆款微短剧、动画短片，行业两极分化趋势愈发明显。他认为，当下AI适合作为项目分析、场景策划辅助工具，但文旅项目的文化定位、核心故事等关键决策必须由人把控。目前全国各大主题乐园、文旅综合体均在探索“AI+动画+实景”融合模式，倒逼全行业从业者主动掌握AI基础工具，动画内容落地场景持续拓宽，文旅赛道成为AI动画全新增量市场。
湾区动漫潮玩选品创新中心AI数字文化负责人梁松鋆聚焦C端消费新赛道，现场分享潮玩数字生命的落地实践。他表示，纯技术团队产出的AI内容普遍缺少“活人感”，必须联合手绘创作者搭建人格设定、专属故事、多场景交互三层内容体系。团队定位为“内容翻译官”，不自主生产原创故事，仅依托AI将优质漫画、动画IP转化为潮玩、车载、智能家居等多终端数字内容。在他看来，当前传统动画赛道竞争激烈，创作者群体庞大，但AI+潮玩、AI虚拟人属于全新蓝海市场，原创IP借助AI能够大幅拓宽变现渠道，长远来看，承载独特情感、本土文化的原创内容，将成为全行业最稀缺的核心资源。
五位嘉宾虽视角不同，但普遍认为AI是降本增效的辅助工具，永远无法替代人类独有的文化积淀、情感表达与原创创造力。未来产业有望形成分层生态，流水线AI量产内容与手工精品动画各自拥有垂直发展赛道，同时，从业者应善用AI解放重复性劳动，把重心放在本土故事、人文内核创作上，同步推动行业完善AI训练素材版权规范，守护原创创作者合法权益。
采写：新快报记者 陈洁
