新快报讯 日前，第61届威尼斯国际艺术双年展坦桑尼亚国家馆主题展之特别展《日记#07此即象征！》在威尼斯热尔瓦苏蒂基金会展厅正式启幕。展览依托国家馆主题《微弱频率：一个国家的内在生命》，汇聚坦桑尼亚、意大利、中国多国艺术家作品，以水墨、油画、数字影像、装置艺术为载体，搭建起东西方文明对话、传统与当代交融的国际艺术桥梁。中国艺术家刘革受邀参展，以水墨结合人工智能的创新艺术实践，向世界展现中国当代艺术的思辨力量与创造活力。

本届威尼斯双年展以“In Minor Key（小调）”为总主题，聚焦隐秘、温柔、边缘却生生不息的生命频率，挖掘容易被忽视的内在力量与多元价值。坦桑尼亚国家馆立足“根茎式”艺术理念，打破中心化、等级化的传统叙事，倡导开放、互联、共生的艺术表达，探寻国家发展与人类生活中细碎而坚韧的内在生命力。本次特别展《日记#07此即象征！》由玛蒂娜·卡瓦拉林、安东尼奥·卡鲁索联合策展，聚焦“象征”的艺术内核，探索艺术如何从具体笔触、材料形态、视觉符号出发，延伸出超越表象的精神内涵与宇宙哲思。

此次跨国联展汇集六位多国艺术家的精品力作，实现多元艺术语言的碰撞共生。其中，刘革的系列作品成为展览核心看点，其创作扎根中国传统水墨与书法文脉，融合数字技术与人工智能创作，构建起传统东方美学与当代科技艺术互通互融的全新范式，获得策展团队的高度认可。

策展人玛蒂娜·卡瓦拉林在开幕式致辞中特别介绍了刘革的艺术创作。她表示，艺术与科学从来一体同源、相融共生，这也是达·芬奇毕生践行的艺术理念，而刘革的创作完美诠释了这一内核。其艺术研究深耕中国传统水墨沃土，同时大胆跨界数字艺术与人工智能领域，在哲学思辨、科学探索与艺术创造之间构建起独特的创作体系。

据了解，刘革的参展作品并非传统水墨与数字影像的简单叠加，而是水墨艺术在数字时代的深度延伸与精神延续。艺术家以微观生命、细碎物象为创作原点，累计创作两百余件实验影像作品，构建起包含130个宇宙图景的视觉生态系统，即《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》，探寻物质、生命、精神与多元宇宙的深层关联。本次威尼斯现场展出七组宇宙主题水墨数字作品及十组实验影像，以微观见宏观、以有形探无形，聚焦微小、脆弱、边缘的生命存在，诠释万物共生、虚实相生的东方哲思。

在艺术语言创新上，刘革重构了中国水墨的当代表达。他打破传统书法文字语义的固化框架，让笔墨线条挣脱既定表意束缚，以流动、变幻、生生不息的墨色轨迹，演绎生命生长、消散、更迭的自然状态。这种聚焦细微物象、珍视边缘价值的创作内核，与坦桑尼亚国家馆“微弱频率”的策展理念高度契合，实现了东方艺术哲思与国际当代艺术理念的深度共鸣。

深耕东方美学、融通科技赋能、承载哲学思辨，是刘革艺术创作的鲜明特质。作为兼具人文思考与创新精神的当代艺术家，刘革长期专注生命、世界本源与多宇宙生态的艺术探索，秉持“以艺探道”的创作理念，立足“无中生有”“以有窥无”的哲学思想，以千余张焦墨原生纸本为基础，依托AI技术拓展艺术边界，将不可具象的“超越界”之“无”，转化为可视可感的多宇宙万物之“有”，让抽象的哲学思辨拥有了当代视觉表达。

展览现场，刘革的创新创作引发国际观众广泛共鸣。威尼斯大学硕士毕业，研究哲学与艺术的Damiano Bianco深度观展后表示，刘革的作品打破了微观与宏观的视觉边界，细胞生命与星河宇宙的意象交织共生，构建出独特的艺术意境。作品所诠释的中国道家“无和有”的关系，道的生态系统，超越了西方对“超越性”的已有理解，让世界读懂东方哲学中“无中生有、生生不息”的生命智慧。

他认为，刘革的创作实现了传统与未来的跨越、科技与哲学的完美融合。人工智能并非取代艺术创作，而是成为艺术家阐释思想、拓展边界的工具。从传统焦墨书法的东方底蕴，到数字影像的当代创造，作品搭建起东西方文化对话的桥梁，让隐秘的微观生命维度、深邃的东方哲学思想，通过当代艺术形式走向国际舞台。

作为全球最具影响力的艺术盛会，威尼斯双年展始终是世界观察中国当代艺术的重要窗口。此次刘革亮相国际顶级艺术平台，以水墨为根、科技为翼、哲思为魂，既传承了中华优秀传统文化的精神内核，又立足当代艺术语境创造性表达形式。

本次跨国艺术联展，以艺术为纽带跨越地域与文化壁垒，让中国水墨美学、东方哲学智慧与世界当代艺术思潮深度交融。未来，中国当代艺术将持续立足传统、守正创新，以更加开放包容的姿态参与国际文明对话，用多元创新的艺术语言讲好中国故事，传递人与自然、万物共生的东方智慧，助力中外文明交流互鉴走深走实。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图