新快报讯 8月25日,首届流行音乐创作大会(广东)将在广州正式启幕。与此同时,坐落于广东奥林匹克体育中心南广场的广州音乐公园首次披露建设规划——将打造成365天不打烊的“城市音乐中枢”。
一边是原创力量的集中释放,一边是音乐消费场景的落地,广东流行音乐产业正从“写歌、出片”的传统逻辑,走向“原创孵化+演出消费+城市空间+数字科技”的全链条升级。而在这场升级跃迁中,广东制造已不再是幕后的配套工具,而是可以重塑音乐现场的新引擎。
从原创高地到“制造枢纽”
当代流行音乐产业的一连串“第一”都落在广东。在20世纪80至90年代,广东尤其是广州率先引进港台音乐产业模式,成立了太平洋影音公司、广州新时代影音公司等,搭建起内地流行音乐最早的“生产线”。陈小奇、李海鹰、毕晓世等音乐人在此起步,推出了《信天游》《弯弯的月亮》等时代金曲,培养了毛宁、杨钰莹、李春波等一批歌手,确立了广东作为内地流行音乐“原创高地”的江湖地位。
进入新世纪,广东制造的优势从内容生产向场景制造延伸。依托深厚的数字化产业根基,广东引领了音乐从专业生产走向大众参与的转型。《2025中国音乐产业白皮书》数据显示,广东连续五年稳居全国原创歌曲登记量榜首,2025年新增著作权登记作品达4.2万件,占全国总量的23.6%。
进入新世纪,广东制造的优势从内容生产向场景制造延伸。依托深厚的数字化产业根基,广东引领了音乐从专业生产走向大众参与的转型。《2025中国音乐产业白皮书》数据显示,广东连续五年稳居全国原创歌曲登记量榜首,2025年新增著作权登记作品达4.2万件,占全国总量的23.6%。强大的内容供给能力,为下游演艺市场提供了源源不断的“原材料”。
“制造实力”最直接的投射,是火热的演出市场。2024年,广州举办大型演唱会159场,占据全国显著份额;2025年前4月,广州审批演出1661宗,深圳5000人以上大型演唱会同比增长20%。坐拥广东奥体中心、天河体育中心、海心沙亚运公园等大型综合场馆的天河区,年均举办营业性演出超3万场。2026年,天河区计划引进大型演唱会53场,目前已举办超40场,门票收入达13.768亿元。数据背后,是强大的场馆建设能力和综合运营能力。
此外,政策端也进一步为“广东制造”赋能。2025年,广东出台《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》,推出17条举措打造国际一流演艺城市群;《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》设立每年5000万元原创扶持专项资金。今年3月印发的《推动制造业与服务业协同融合发展2026年行动方案》,则明确提出支持装备制造企业向系统集成和整体解决方案提供商转型。
从“造内容”到“造现场”“造生态”,制造业与服务业的深度融合,让广东不仅巩固了“原创高地”的底蕴,更构建起全链条的“流行场景”。
从“卖设备”到“造场景”
从创作到演出,“制造+流行”的协同升级逐渐深化,广东流行音乐产业正实现全链条的升级与融合。其中,广州市锐丰文化是极具代表性的转型样本。
很多人对广东演艺设备的印象,可能还停留在“代工”“出口”这些标签上。但今年4月举行的GETshow广州演艺设备展的一组数据,刷新了大家的认知:15万平方米的展区、全球1000多家品牌参展、三天意向成交额达到450亿元。目前,全国超85%的演艺设备相关企业集中在广东,行业总产值已占全国八成。
“数字的背后,更大的变化是,我们正从过去‘卖音箱、卖灯具’的单向输出,转型‘造体验、搭场景’的系统升级。”锐丰文化总经理黄沛凌介绍,从成都世运会开闭幕式、十五运会开幕式,到三亚亚沙会开闭幕式,再到8月举行的广东省第十七届运动会暨第十届残疾人运动会开幕式,锐丰文化不仅是演绎设备的资源统筹者,也是内容共创者。
从“卖音箱、卖灯具”的单向输出,转向“造体验、搭场景”的系统能力,正是这个产业转型升级发展的典型缩影。黄沛凌称,目前科技、文化与内容三者已深度绑定。以全景声音视频系统为例,过去在8万平方米场馆完成音效调试需要一个多月,现在结合AI模拟技术,可在实验室1:1还原现场声学环境,提前完成调试再到现场校准,大幅压缩创作周期。
制造业与流行音乐“双向奔赴”
制造的硬实力,通过“硬科技+软创意”的组合,转化为可复制的音乐现场解决方案,再通过这些方案,反哺城市文旅消费与流行音乐产业生态,二者协同发展,“双向奔赴”。
从代理到自主、从设备到服务、从服务到运营,广东制造与流行音乐产业的协同发展经历了多个阶段。数据显示,世界上大部分的顶级赛事演出的声音、灯光、舞台、舞美、特效,都是“广东制造”。单是灯光一项,广东产品就占据全球80%以上的市场份额 。而广州,更拥有番禺“光电产业龙头”集聚区、白云“智能灯光音响”集聚区、花都“中国音响之都”产业集聚区三大特色集群,灯光音响产业集群约占全国灯光音响设备产值的48%。
出色的制造能力,正在反向重塑流行音乐的现场形态。由锐丰文化与广州高新集团联合打造的广州音乐公园即将开园,这座占地10万平方米的复合空间藏着不少“硬货”:1万平方米的超大型舞台区、1.4万平方米商业运营区、3000平方米副舞台帐篷区,可承载5万人以下的大型演出及各类潮流文化活动,将成为广州首个“365天都有音乐演出”的常态化阵地。
从为大型活动提供硬件设备,到大型文体活动策划、制作和执行,再到策划运营开放式公园……广东音乐产业走过一条从制造到“智造+内容+服务”的升级之路。“政策给了方向,产业链给了底气,我们要做的就是搭好台,让音乐唱好戏,让广东的流行音乐继续振兴。”在黄沛凌看来,广州音乐公园的开门迎客,也是广东“两业融合”的一次实景演示。
采写:新快报记者 徐绍娜
图片:新快报记者 郭思杰、资料图
