新快报讯 “站在留耕堂里打鼓，和在剧场舞台上的感觉完全不一样。”何柳年的饰演者金超感慨道，“脚下的每一块青砖、头顶的每一根梁柱，都在告诉我这个角色的根在哪里。”

8月25日下午，大型原创舞剧《沙湾往事》的主创、主演团队走进番禺沙湾古镇，开展一场跨越舞台与现实的文化对话。此次“溯源行”是继8月7日至8日该剧时隔三年回归广州舞台、拉开2026年全国巡演序幕后的重要活动，既是艺术寻根，也是文艺IP反哺地方文化、推动文商旅深度融合的生动实践。

走进原生现场，读懂角色灵魂

“咚—咚—咚……”留耕堂内，何氏家族的宗族史与广东音乐的发源史在此交织。作为沙湾何氏的祖祠，留耕堂不仅是岭南祠堂建筑的典范，更是舞剧《沙湾往事》中何氏家族守护粤乐精神的重要文化原型。

在留耕堂内，金超现场演绎了舞剧中的打鼓片段，与番禺区青少年宫舞蹈班的小朋友互动交流。金超坦言，剧场里的鼓声是演给观众听的，而在这里，鼓声仿佛能穿越时空。“何柳年一生守着粤乐理想，而留耕堂就是这份理想扎根的地方。脚下的每一块青砖、头顶的每一根梁柱，都在告诉我这个角色的根在哪里。”

留耕堂内何氏家族“耕读传家”的家训，让第一次走进这里的新生代演员们，对剧中人物的精神世界有了更具象的理解——何柳年宁可牺牲一切也要守住粤乐，这不是一个人的选择，而是一个家族、一片土地的文化基因。

走出留耕堂，演员们沿着庐江週道、安宅里、车陂街等古街巷陌前行。镬耳山墙错落有致，蚝壳墙斑驳古朴，蜿蜒的麻石街巷记录着沙湾八百年的烟火人间。潘红英的饰演者谢天栩、陈锐奇手持油纸伞，在镬耳山墙下驻足留影。“潘红英生长在沙湾这片粤乐沃土，她的命运和这片土地紧紧相连。”谢天栩说，以前在舞台上演绎潘红英的悲欢离合，更多靠的是想象和技巧，“今天走在这些古巷里，触摸着青砖墙，吹着和百年前一样的风，好像突然懂了潘红英为什么对这片土地爱得那么深沉。”

陈锐奇对此深有同感。在她看来，三稔厅是沙湾粤乐的发源地，也是舞剧故事重要的精神原型地，而古街巷陌则是粤乐生长的日常土壤。“粤乐不是高高在上的，它就藏在这些巷子里，藏在街坊邻居的烟火气里。”陈锐奇说，“站在这里回望潘红英的命运，最直观的感受是——她不是一个虚构的舞台形象，她是许多沙湾女性的缩影，坚韧、深情，与这片土地共生共荣。”

复现经典场景，唤醒骨子里的热血

三稔厅是“何氏三杰”创作《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等经典名曲的地方，也是舞剧《沙湾往事》中最重要的精神原型地。厅内，演员们现场复现了舞剧中的经典场景。没有舞台灯光，没有交响乐团，只有三稔厅的古朴空间和百年粤乐的文化气场，却让每一个动作、每一个眼神都更具穿透力。

“何少岩是年轻一代粤乐传人，承载着传承使命。”何少岩的饰演者王元帆体会到，以前在舞台上演何少岩的热血与成长总觉得是在“演”，而今天站在三稔厅里，想到百年前何氏先辈就是在这里创作、演奏、坚守，那种少年人的热血是从骨子里涌出来的，不是演出来的。

沙湾广东音乐馆内，黎镇华小朋友与老艺人联袂演唱粤曲，非遗传承人何滋浦讲述了广东音乐从“何氏三杰”到今天的传承脉络。这一幕恰好呼应了舞剧的精神内核——传承。从何滋浦到年仅几岁的黎镇华，粤乐的火种在沙湾代代相传，从未熄灭。

如今，广东音乐的发源地之一三稔厅里至今还保留着当年“何氏三杰”创作的痕迹，沙湾广东音乐馆里不定期都有私伙局的演奏，学校里开设有广东音乐兴趣班——这些“看不见”的日常传承，才是沙湾广东音乐最坚实的根基。

而《沙湾往事》，则把这种“日常的坚守”转化为了“舞台的震撼”，让更多人看见、听见、爱上广东音乐。

从IP到产业，文艺赋能文商旅融合

此次溯源行，主创团队也是故地重游。这一次，是剧组带着全国巡演的热度回到沙湾，用自身的影响力为本土非遗传承“站台”，让更多人知道，在舞台之外，沙湾广东音乐依然鲜活地生长在这片土地上。

此次第一站的沙湾珠宝服装服饰产业园里，剧组感受到了沙湾“传统与现代交相辉映”的另一面。这一安排，暗藏着番禺推动文商旅融合发展的深层逻辑——文艺IP不只是文化名片，更是撬动产业发展的杠杆。

据了解，通过“票根经济”，《沙湾往事》全国巡演每到一站，都在向全国观众“种草”番禺沙湾。当观众被舞剧中的岭南风情打动，便可能循着故事的足迹来到沙湾古镇，开启一场“跟着舞剧去旅行”的深度体验，形成从看剧到游古镇、品美食、购服饰的完整文旅消费链条。

更值得关注的是，此次溯源行开启了“院地合作”新模式，从舞剧巡演到古镇溯源，广东歌舞剧院与番禺区的联动正从“创作一部剧”向“IP长期运营、文化持续输出、产业共同培育”延伸。文艺精品与地方文化双向赋能，让千年古镇的文脉在新时代焕发新活力，也让“广东音乐之乡”的品牌响彻大湾区、走向全国。

采写：新快报记者 王娟 金瑜 实习生 戴丽娜 通讯员 何洋

图片：新快报记者 毕志毅 通讯员 番禺融媒