新快报讯　　当人工智能开始绘画、拍电影，甚至“出道”成为艺人，艺术的边界究竟在哪里？9月9日，2026 Inclusion·外滩大会在上海正式拉开帷幕，大会首次设立的特色板块——AI艺术节同步亮相。围绕AI概念艺术展、AI影像展映、AI音乐会三大单元，这场由AI与人类共同参与的艺术实践，将原本更多发生在线上的AI创作带到线下，呈现了一个可看、可听、可互动的全新艺术现场。

本次AI艺术节的核心议题直指当下：当AI越来越深度参与创作，人的创造力会发生什么变化？外滩大会AI艺术节相关负责人表示，当技术深刻影响每个人的生活，人们不仅要讨论AI能做什么，更要关注AI将如何改变人。本次艺术节的核心不是把人训练成更高效的机器，而是重新发现和激活那些更“人”的能力。“我们越来越相信，AI不会让人的创造力贬值。当越来越多标准化的知识和技能被AI接手，人的想象力、感受力、审美和判断力，会变得更加稀缺。”

这一思考首先体现在AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》中。作为国内首个以智能体（Agent）导览的AI概念艺术展，整个展厅被设计成一个可以与观众互动的“活空间”。总策展人、艺术团队「分号C」主理人念子轩表示：“这不是一次被动观看的展览，我们有意设置了‘认知摩擦’。观众既可以跟随智能体的指引，也可以自由选择观展路径。每一次选择，都是一次与AI协商、判断和分配注意力的过程。”展览汇聚了现代AI艺术先驱Gene Kogan以及郭锐文、罗霄等20余位国内外艺术家的作品。其中，一件跨越半个世纪的作品《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》格外引人注目。这件由AI艺术先驱哈罗德·科恩创建的AI系统AARON于1985年自主绘制并署名的画作，是目前已知唯一由AARON自主署名的艺术作品，带领观众穿越回人机创作的“原点”。

如果说AI概念艺术展更多带来的是深度思考，那么AI影像展映和AI音乐会则把这种变化带向更大众、更直观的感受体验。在“异空间”AI影像展映板块，主办方联合MiniMax、可灵AI等平台，集中展映100余部全球优秀AI影像作品。随着AI持续降低影像创作门槛，创作者的想象力、叙事力与审美表达变得更加重要。展映中既有传统导演转向AI创作的探索，也有大量原生于AIGC生态的新一代创作者作品。例如，AI水墨短片《一念》曾获2026世界人工智能电影节中国区最佳AI短片奖；由易中天发起并监制的《庄子的世界》系列，则以AI影像重新演绎庄周梦蝶的哲思，首部微电影《梦蝶》上线3天播放量便突破百万。

而最具“现场感”的一幕，将出现在9月11日晚举行的“外滩大会x Yuri尤栗AI音乐会”。外滩大会联合国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗，共同呈现国内首场AI艺人线下音乐会。Yuri尤栗将与独立民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家等同台演出，在“百米巨幕Live + 10K AI影像”的舞台上展开跨界共创。Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青表示：“AI原生内容的价值，不仅仅在于更高效率的生产内容，还应该探索属于AI的新格式，甚至尝试构建‘AI人格化’。当一个没有童年、没有原生家庭的AI开始讨论成长、困惑与选择，它也在为人类提供一个重新理解自我与情感的视角。”

在当日的艺术家沙龙上，多位嘉宾围绕“AI如何从工具走向共同创作者”等议题展开讨论。与会者普遍认为，随着更多标准化劳动被AI接手，审美、叙事、情绪洞察和复杂判断等能力，正在成为更稀缺的人类价值。“感性成为生产力”不只是一句抽象概念，而是AI时代正在发生的现实变化。正如AI概念艺术展联合学术主席Chris Speed教授、王云教授、李谦升教授在联合寄语中所指出的，当机器越来越擅长“做事”，人类真正不可替代的能力，是提出问题、与他人协作，以及持续锻炼思考和判断能力，避免“认知肌肉”萎缩。换句话说，越是在AI带来便利的时代，人越要守住自己的判断力。

从金融科技到AI艺术，外滩大会的讨论边界一直在扩大，但“创新以人为本”的理念始终未变。组委会相关负责人表示，希望在快速变化的技术时代，始终为“人”留下一块地方，让技术不断拓展人的可能性。此次首次设立AI艺术节，正是希望让关于人机协作未来的讨论走出实验室和屏幕，进入城市空间与公共生活。据悉，本届外滩大会AI艺术节将持续至9月12日。